CASTLE.PRI.EE

Записи с меткой «фальсификации»

Генри Бакстон Форман (1842-1917) — библиограф и антикварный книготорговец викторианской эпохи. Его литературная репутация основана на публикациях Перси Шелли и Джона Китса.

Гарри Бакстон Форман сделал успешную карьеру в почтовом ведомстве. Он начал службу в апреле 1860 года с должности клерка офисе секретаря в Сент-Мартинс-ле-Гран. В 1883 году он служил в качестве исполняющего обязанности инспектора британских почтовых отделений в Средиземноморье. С 1885 года Гарри Бакстон Форман занимал должность главного клерка и второго секретаря, дослужившись до контролера пакетных услуг.

В 1897 году он получил Почётнейший орден Бани за заслуги перед почтовым ведомством. В 1907 году, после 47 лет службы, он вышел на пенсию. Гарри Бакстон Форман, в качестве представителя Великобритании, участвовал в четырех конгрессах Почтового союза. В 1880 году в Париже, в Лиссабоне в 1885 году, в Вене в 1891 году и в Вашингтоне в 1897 году. Он был одним из первых работников Библиотечной и литературной ассоциации почтовых отделений и в течение многих лет был её секретарем.

В 1934 году было установлено, что Гарри Бакстон Форман был в сговоре с брокером и коллекционером книг Томасом Джеймсом Уайзом с целью распространения поддельных изданий георгианских и викторианских авторов.

В 1887 году появилась первая из их работ. В ней впервые было напечатано большое количество стихотворений, одного из ведущих английских поэтов-романтиков, Перси Шелли. Форман и Уайз напечатали их, как «Стихи и сонеты», прикрываясь выдуманным «Филадельфийским историческим обществом». Это стало началом большого числа их совместных подделок в течение следующих пятнадцати лет.

Форман и Уайз специализировались на ранних памфлетах поэтов, якобы изданных частным образом. Некоторые из них, например, Россетти и Суинберн, были ещё в живых. Многие из подделок были напечатаны фирмой «Ричард Клей и сыновья», которая печатала законные факсимильные издания произведений Роберта Браунинга и Перси Шелли.

Работы Формана и Уайза были «творческими подделками». Они были представлены, как произведения, которые были ранее написаны. Даты, места публикации, имена издателей заставили мир коллекционирования поверить в «редкие частные» издания.

Бакстон Форман и Уайз подделывали публикации таких авторов, как: Элизабет Баррет Браунинг, Джордж Элиот, Джон Раскин, Мэтью Арнольд, Альфред Теннисон, Джордж Мередит, Уильям Теккерей и многих других. Многие из этих подделок были проданы коллекционерам по всему англоязычному миру.

Только сорок лет спустя их мошенничество было раскрыто Джоном Картером. Масштабы подделок были огромны, например, на распродаже Брейтона Айвза в Нью-Йорке в 1915 году было представлено двадцать четыре подделки.

Элизабет Баррет была литературной страстью Бакстона Формана на всю жизнь. Самой известной подделкой Формана и Уайза являются её «Сонеты с португальского». Это была литературная история о самой знаменитой любви викторианской Англии. По версии Формана и Уайза, сонеты были написаны Элизабет Барретт в то время, когда за ней ухаживал Роберт Браунинг.

Впервые стихи появились во втором издании «Стихотворений Элизабет» датированным 1850 годом. Их изысканность и стиль вызвали большой интерес любителей литературы.

Однако в 1894 году в литературных журналах появилось более раннее частное издание 1847 года. Оно было выпущено издательством Forman and Wise и напечатано в Лондоне фирмой Richard Clay and Sons. Сонеты оказались уязвимым местом заговора и в 1934 году мошенничество было раскрыто.

Разоблачение Гарри Бакстона Формана, как фальсификатора, в 1934 году сделали два книготорговца: Грэм Поллард и Джон Картер. У них возникли подозрения относительно «Сонетов», и они начали собирать доказательства.

Химический анализ бумаги показал, что она содержала химически обработанную древесную массу – процесс, который начал использоваться в Англии лишь в 1874 году. Кроме того, такой шрифт начал использоваться в конце 19 века. Кроме того, Картер и Поллард выяснили, что печать была выполнена компанией «Ричард Клей и сыновья».

В дальнейшем, это привело к расследованию различных публикаций, выставленных на продажу Гербертом Горфином, известным книготорговцем. Поллард и Картер убедили его раскрыть источник публикаций. Таким образом, Томас Уайз и Гарри Бакстон Форман были разоблачены как литературные фальсификаторы.

Поллард и Картер опубликовали свои выводы в 1934 году в книге «Исследование природы некоторых памфлетов девятнадцатого века». Однако масштабы фальсификаций – остались загадкой.

Антонио Джузеппе Чичиарелли (1948 — 1984) – родился в деревушке Маглиано де’ Марси, расположенной в Абруццо на центральных Апеннинах. В 1951 году он потерял мать, а потом и двух братьев. Начальную и среднюю школу он посещал в школе-интернате в Аквиле. Его успеваемость в школе была плохой. Он преуспел в рисовании и живописи. В 1962 году он окончил среднюю школу, после этого на дальнейшем образовании поставил крест.

В 1965 году в деревне распространился слух, что Антонио украл два полотна из средневековой церкви только ради того, чтобы сделать с них копии (возможно, он их подменил). В 1968/1969 годах он проходил военную службу в Альпийском корпусе. После этого Антонио отправился в Рим.

Силам правопорядка Антонио Джузеппе Чичиарелли известен по прозвищу Тони. Это был итальянский фальсификатор и скупщик произведений искусства, связанный с бандой Маглиана.

В 1970 году Чичиарелли был арестован полицией за хранение пистолетов и пулемётов, но почти сразу же был отпущен. Первые годы жизни в столице были трудными для Чичиарелли. Он часто менял места жительства. Кражи, грабежи, мошенничество и сбыт краденого – дали ему автомобили, мотоциклы и женщин.

Но также он получил и первые проблемы с законом. Его дважды арестовывали, в 1973 и 1976 годах. Во время второго заключения, в тюрьме Regina Coeli, он подружился с одним из будущих лидеров Banda della Magliana Данило Аббручиати, который занимался торговлей наркотиками и грабежами и имел контакты с правым экстремизмом и мафией.

Аббручиати и Чичиарелли стали друзьями. Аббручиати ввёл его в круг наркоторговли, проституции, грабежей, ростовщичества, отмывания денег, подпольных спортивных ставок и вымогательства. Он также познакомил его с лидером Banda della Magliana Франко Джузеппуччи. После этого Чичиарелли стал очень богатым.

Тогда же, через Аббручиати, Чичиарелли познакомился с представителем Cosa Nostra Пиппо Кало и кланом Марселя, которые в то время делили между собой рынок наркотиков в столице. Аббручиати и Чичиарелли поддерживали контакт с Флавио Карбони и агентами секретной службы.

В 1977 году Чичиарелли познакомился с Кьярой Зоссоло, которая владела художественной галереей в Трастевере. Она ввела его на рынок искусства, где Чичиарелли начал изготавливать и продавать поддельные произведения искусства.

В сентябре 1977 года он открыл магазин офисной мебели и оборудования. Именно в его магазине была куплена печатная машинка, на которой было написано фальшивое коммюнике № 7 Красных бригад во время похищения премьер-министра Альдо Моро. Он попытался примирить в Италии противоборствующие силы.

В январе 1978 года Чичиарелли снял за очень высокую по тем временам сумму роскошную виллу в Viale Sudafrica, в эксклюзивном районе, куда он переехал жить с Кьярой, которая вскоре после этого стала его женой.

Чичиарелли объединился с неофашистскими террористами, такими как Франческа Мамбро и ее муж Джузеппе Валерио Фиораванти, Алессандро Алибранди и другими. Через свою жену он познакомился с торговцем из Ливии, а также с информатором карабинеров, Лучано Даль Белло. Даль Белло оформил его как информатора, который сообщил ему о попытке фашистского переворота военным и политическим деятелем Боргезе. В 1984 году Верховный кассационный суд постановил, что попытка государственного переворота – это была фальсификация.

Утром 18 апреля 1978 года в редакции газеты Il Messaggero раздаётся анонимный телефонный звонок, сообщающий, что экземпляр Коммюнике № 7 «Красных бригад» спрятан в мусорном баке на площади Джоаккино Белли в Риме. Италия узнает о казне заложника. Автором этой подделки является Тони Чичиарелли. Он рассказал об этом своим друзьям там, где изготовлял поддельные картины.

Но до сих пор загадка, кто отдал ему приказ напечатать эту подделку. К этому громкому убийству тянутся нити заговора, международного масштаба. Как показывает история, большая политика всегда против мира во всём мире. На противостоянии и войне можно легко сделать имя и деньги, а вот на спокойствии – сложно. Вероятно, Альдо Моро стал очередной жертвой политического терроризма.

Кармине Пекорелли был директором агентства, специализировавшегося на раскрытии политических скандалов в 1970-х годах. Вечером 20 марта 1979 года он был застрелен в своей машине, четырьмя выстрелами из пистолета калибра 7,65. Пули, найденные в его теле, были выпущены из пистолета Gevelot. Эта модель очень редкая на рынке, даже подпольном. Позже были найдены аналогичные в арсенале Банды делла Маглиана.
Кармине Пекорелли слишком близко подошёл к раскрытию тайн фальшивых «бригадирских карт» против общественных деятелей и тайне похищения Альдо Моро.

Для многих Чичиарелли был респектабельным владельцем художественной галереи на Viale Marconi в Риме, владельцем фарфорового завода в Ацилии и коллекционером картин. Его смерть произошла, вероятно, из-за сведения счетов. Он был назван автором одного из самых громких эпизодов обмана в истории Италии, а также автором так называемого «ограбления века». В ходе пяти судебных процессов по делу Моро было установлено, что именно Чичиарелли сфабриковал фальшивое коммюнике Красных бригад.

Чичиарелли был убит, при загадочных обстоятельствах, в сентябре 1984 года, через полгода после ограбления на миллиард долларов компании Brink’s Securmark в Риме. Предполагается, что он возглавлял бандитский спецназ.

Четверо грабителей, лица которых были закрыты масками, подкараулили одного из охранников. Затем они отвели охранника, у которого были ключи, в хранилище банка, где они разоружили двух других агентов и без выстрела забрали наличные, дорожные чеки, золото и драгоценности на астрономическую сумму, оцениваемую в 35-37 миллиардов ливров. Банк назначил двухмиллиардное вознаграждение любому, кто предоставит полезную информацию для возвращения награбленного. Преступники оставили ряд предметов, которые намекали, что это дело рук Красных Бригад.

Загадкой для следствия осталась его сеть знакомств, начиная от неофашистского экстремизма и заканчивая членами парламента. Имеются сведения, что он встречался с ведущими представителями итальянского преступного мира (Cosa Nostra и Banda della Magliana), иностранного преступного мира (Клан Марсельезы), масонства (Ложа П2), секретных спецслужб, представителями аукционных домов, занимающихся торговлей подлинными и поддельными произведениями искусства.

После ограбления компании Brink’s Securmark, Чичиарелли начал инвестировать доходы от ограбления в рынки недвижимости и наркотиков.
Но самые большие тайны возникли после смерти фальсификатора.

При обыске его дома, проведённом после его смерти, были найдены доказательства его деятельности, контактов и связей, но отсутствовали даже намёки на руководителей. В кармане трупа была найдена только карточка с надписью: «Художественный критик». Удостоверение личности или водительские права – отсутствовали.

Сожительница, чудом спасшаяся, ещё на больничной койке дала показания, но она знала только о торговле картинами. Она также показала, что он уже два года живет отдельно от своей жены.

В доме гангстера были найдены два револьвера 38-го калибра со спиленными серийными номерами. Внутри контейнера с фотоплёнкой находилась маленькая коробка с белым порошком. В сейфе лежали 37 миллионов наличными, драгоценности и ценные вещи, а также видеокассета. На ней была записана информация об ограблении Brink’s Securmark. Также были найдены фотографии, где был изображён похищенный, но живой Альдо Моро.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

P.S. Исследования показывают, что терроризмом, наркотиками занимаются сами государства. Они борятся с конкурентами, которые пытаются этим заниматься, минуя их.

Челио Малеспини (Верона, 1531 — 1609) — итальянский писатель, фальсификатор и авантюрист. Это была многогранная личность, был авантюристом, солдатом и секретарём принцев. После службы в Испании он уехал в Италию. Малеспини специализировался на подделке писем, дипломатических документов, депеш и коммерческих сделок. Его считали одним из первых профессиональных шпионов, которых стали использовать правительства по всей Европе.

Изучая оцифрованные Google данные библиотек мира, можно заметить, что после упоминания в Ducento Novelle, имя Челио Малеспини пропадает на пару веков. Подобное распределение упоминаний характерно для исторических подлогов, когда более позднее издание намеренно датируется для его удревнения.

Постоянное упоминание имени Челио Малеспини, без забвений на века и десятилетия, начинается в 19 веке. Конечно, это можно объяснить тем, что интерес к произведениям и самой личности Малеспини вдруг пропал, и проснулся лишь спустя пару веков после кончины писателя. Но более вероятно, что творчество Малеспини было намеренно отправлено в древность, отброшено в прошлое. Возможно, что сама личность итальянского писателя-авантюриста была лишь ширмой для других загадочных фальсификаторов.

Вернувшись в Венецию, он опубликовал у издателя Доменико Кавалькалупо поэму «Gerusalemme liberata» Торквато Тассо. Впоследствии Малеспини опубликовал поэму ещё дважды, первый раз 28 июня 1581 года, а второй — в 1582 году. Он также известен как автор «Ducento novelle», произведения, написанного в стиле Боккаччо. Его напечатали в Венеции в 1609 году. Новелла включала «Забавное путешествие Лактанция Рокколини в Московию». А. Веселовский в 1869 году в «Записках Русского Географического Общества» упоминает про «Путешествие».

Следует отметить, что около половины новелл являются плагиатом различных авторов, таких как португалец Жоржи де Монтемайор, итальянцы Франческо Чиеко да Феррара и Антон Франческо Дони. В 1944 году подборка новелл Малеспини была опубликована в изданиях Де Карло. Малеспини также «перевёл» «Trésor» Брунетто Латини.

Эдвард Эмери (умер ок. 1850 г.) — английский нумизмат, специалист по созданию фальшивых монет. Эмери был коллекционером и торговцем монетами, жившим в Лондоне. Он принадлежал к респектабельной семье и был преуспевающим человеком. Однако, после 1842 года он уехал из Лондона имея долги. В июне 1848 года выяснилось, что молодой нумизмат Джон Эванс сотрудничал с дилером по имени Синглтон, продавая подделки. Затем появилось сообщение, что он умер в 1850 году в Гастингсе. Г. Э. Паган провёл исследование, которое позволило идентифицировать фальсификатора как Эдварда Эмери.

Под руководством Эмери были изготовлены монеты, известные как «подделки Эмери». Он нанял гравёра для изготовления штампов редких английских и ирландских монет. Многие экземпляры, отчеканенные с этих штампов, продавались за большие суммы. Подделки появились на рынке летом 1842 года, но были разоблачены в газете «Таймс» и в «Нумизматической хронике». Штампы были конфискованы и уничтожены.

Выяснилось, что Эмери подделал следующие монеты: пенни и шиллинги Эдуарда 6 с портретом, жетон и монету леди Джейн Грей как королевы Англии, полкроны и шиллинги Филиппа и Марии, золотой «риал», гроты и полугроты Марии 1 (английские и ирландские).

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

P.S. Подделки были сделаны очень хорошо. Предполагается, что их выдали надписи. Вполне возможно, что имеется ещё другие фальшивые монеты.

Производство фальшивок в Европе и России было поставлено на поток. В.В. Бартошевич в статье «О судьбе монетных штемпелей Санкт-Петербургского монетного двора» пишет: «В архивных делах Медальной палаты Монетного двора М. И. Смирнову «посчастливилось обнаружить», как он пишет, отпуск (т. е. копию) составленного в марте 1847 г. каталога монетных штемпелей, хранившихся в то время на Монетном дворе».

В.В. Бартошевича приводит имена многих заказчиков. Среди заказанных ими были монеты великих князей Василия Дмитриевича, Василия Васильевича и Ивана Васильевича, рубли и полтины царя Алексея Михайловича, Лжедмитрия, петровские тынфы, серебряные двухрублёвики 1722 г., пробные рубли Александра I, сестрорецкий рубль 1771 г., бородовые знаки и прочие.

Джон Майатт (род. 1945) – сын фермера, в детстве посещал художественную школу. Там у него проявился талант к подражанию стилям других художников. Поначалу Джон Майатт рисовал только для развлечения своих друзей. Какое-то время он сочинял песни. Джон Майатт претендует на авторство песни «Silly Games», в исполнении Джанет Кей, ставшей в 1979 году хитом № 2 в Великобритании. Хотя Кей приписывает её авторство продюсеру Деннису Бовеллу и Диане Бовелл. Позже он работал учителем в Стаффордшире.

В 1985 году Джона Майатта с детьми бросила жена. Он оставил преподавание, чтобы проводить больше времени с детьми. Чтобы заработать на жизнь, он стал рисовать оригинальные работы в стиле известных художников. Джон Майатт разместил в журнале Private Eye объявление следующего содержания: «Подлинные подделки. Картины девятнадцатого и двадцатого веков от 150 фунтов стерлингов». Он честно рассказывал о создании своих картин. У Джона Майатта появился постоянный покупатель – Джон Дрю. Он стал перепродавать его картины в качестве подлинных произведений.

Джон Дрю сообщил Джону Майатту, что в Christie’s приняли его картину «Альберт Глейз» за подлинную и заплатили 25 000 фунтов стерлингов. Он предложил стать соучастником мошенничества и писать больше картин. Джон Майатт стал писать картины в стиле таких мастеров, как Роже Биссьер, Марк Шагал, Ле Корбюзье, Жан Дюбюффе, Альберто Джакометти, Матисс, Бен Николсон, Николя де Сталь и Грэм Сазерленд.

Британский художник Джон Майатт вместе с Джоном Дрю совершили то, что было названо «крупнейшим мошенничеством в области искусства в 20 веке». По оценкам полиции, Майатт нарисовал около 200 подделок только для Дрю. Из них полиция обнаружила только шестьдесят. Дрю продал продавал картины аукционным домам Christie’s, Phillips и Sotheby’s, а также дилерам в Лондоне, Париже и Нью-Йорке.

В сентябре 1995 года Майатт был арестован детективами Скотланд-Ярда. Он сразу признался в мошенничестве. Майатт заявил, что создал картины, используя эмульсионную краску и K-Y Jelly, смесь, которая быстро сохла, но едва ли напоминала оригинальные пигменты. Он подсчитал, что заработал около 275 000 фунтов стерлингов. Майатт предложил вернуть деньги и помочь осудить Дрю. Он осуждал этот обман и самого Дрю. Полиция подсчитала, что общая сумма прибыли, полученная благодаря подделкам Майатта, превысила 25 миллионов евро.

16 апреля 1996 года полиция провела обыск в галерее Дрю в Рейгейте, Суррей, к югу от Лондона, и обнаружила материалы, которые он использовал для подделки сертификатов подлинности. Дрю изменял историю происхождения подлинных картин, добавлял фальшивые документы в архивы различных учреждений, чтобы «доказать» подлинность подделок.

Суд над Майаттом и Дрю начался в сентябре 1998 года. 13 февраля 1999 года Джон Майатт был приговорён к одному году тюремного заключения за сговор с целью обмана. Он был освобождён в июне следующего года после отбытия четырёх месяцев наказания. Дрю был приговорён к шести годам за сговор и отбыл два.

После отбытия наказания Майатт смог продолжать получать прибыль от своей карьеры фальсификатора, создавая «подлинные подделки». После освобождения Майатт стал писать заказные портреты и копии картин старинных художников. Он проводил выставки своих работ.

Его «подлинные подделки» пользуются популярностью среди коллекционеров, как доступная альтернатива востребованному художнику или произведению искусства. Среди наиболее копируемых им произведений искусства – импрессионисты и постимпрессионисты, Клод Моне и Винсент Ван Гог. В настоящее время его работы представлены галерейной группой Castle Fine Art.

В данный момент Академией Green Eye Production снимается фильм о деле Майатта по сценарию Джастина Мишеля и Джули Дэйли-Уоллман. Фильм называется «Подлинные подделки». Кроме того, Джон Майатт работает вместе с правоохранительными органами, помогая разоблачать мошенников.

Майатт ведёт телешоу на канале Sky Arts под названием «Слава в рамке». В каждой серии он пишет портрет какой-нибудь знаменитости в стиле известного художника. Среди эпизодов – портреты певца и автора песен Иэна Брауна в стиле Поля Сезанна, актёра и комика Стивена Фрая в стиле Диего Веласкеса. Сейчас Майатт также ведёт собственный сериал Virgin Virtuosos на канале Sky Arts. Там он делает копии известных картин, изображая на них современных знаменитостей.

Джон Майатт заявил: «Когда я рисую в стиле одного из великих… Моне, Пикассо, Ван Гога… я, подобно тому, как актер погружается в образ, погружаюсь в сознание и жизнь каждого художника. Я перенимаю их технику и ищу вдохновение, стоящее за мировоззрением каждого великого художника. Тогда, и только тогда, я начинаю рисовать «подделку»».

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

P.S. А сколько таких копий картин осталось в галереях? Да и кто признается в том, что у него копии, даже если знает про это?

Томас Чаттертон (20 ноября 1752 — 24 августа 1770) родился в Бристоле, старинном торговом городе, сохранившем в своих средневековых постройках великолепные памятники «готического» прошлого. Чаттертон происходил из бедной мещанской семьи, его предки более ста лет служили могильщиками на кладбище церкви святой Марии Редклифф. Отец поэта умер за 4 месяца до его рождения, мать воспитывала сына одна. Чаттертон получил начальное образование в городском училище для бедных, потом, в возрасте 15 лет, был отдан на службу писцом к бристольскому поверенному.

Большую часть своего времени он тратил на собственные сочинения, которые публиковал в Bristol Journal и Town and Country Magazine Феликса Фарли. Томас Чаттертон с детства испытывал повышенный интерес к окружавшим его памятникам средневековья. Бедность, унижения, однообразный труд заставили поэтическую натуру мальчика искать выход в мире романтических вымыслов.

В подвалах церкви был найден сундук со старинными рукописями (как всегда), часть которых попала в семью Чаттертонов. Изучая эти пергаменты, мальчик научился читать (как такое может быть?). У него также был талант к рисованию.

В кладовой, где хранился заветный сундук, он устроил себе мастерскую и стал копировать на обрезках пергамента гербы, старинные буквы, изображать фантастические постройки в готическом стиле, рыцарские замки, средневековые гробницы и т. п. Одновременно он писал стихи и сочинял документы на вымышленном староанглийском языке, подражая малочисленным знакомым ему образцам. Те товарищи и взрослые, которым он показывал свои произведения, принимали их за средневековые подлинники.

Постепенно детская игра превращается в сложный поэтический вымысел, целиком заполняющий воображение юного поэта. В своих мечтах Чаттертон воссоздаёт жизнь старого Бристоля, делая его центром культурной жизни Англии 15 века. Он переносит себя в это поэтическое прошлое, но в более счастливые жизненные обстоятельства.

Автором сочинённых им стихов является вымышленный священник и поэт Томас Роули. Он был воспитанником кармелитов, монастырь которых когда-то находился на месте школы для бедных, в которой учился Чаттертон. Роули обучается всем наукам своего времени. Он уже в юношестве находит друга и покровителя в богатом бристольском купце Вильяме Каннинге. Имя Каннинга Чаттертон взял с могильной плиты в церкви святой Марии.

Чаттертон превращает своего любимого героя Вильяма Каннинга в идеального государственного деятеля, патриота, «отца города», просвещённого мецената, покровителя наук и искусств. В его доме разыгрываются драматические «интерлюдии», сочинённые Роули.

В качестве бургомистра Бристоля Каннинг принимает деятельное участие в постройке церкви святой Марии Редклифф. По его поручению Роули собирает художественные памятники старины. Каннинг женат на прекрасной и добродетельной Джоанн Хэтуей. После её смерти король Генрих 4-й подыскивает ему другую жену. Каннинг, верный своей первой любви, уходит в монастырь и там умирает.

Так создаётся исторический роман, который является предпосылкой обширного цикла стихотворений на средневековом английском языке. Согласно Чаттертону их написал поэт Роули. Стихи были связаны в большинстве случаев с воображаемым прошлым Бристоля.

Однако, жизнь утомляла Чаттертона. Он хотел прославится и стать богатым. Чаттертон посылал издателю Джеймсу Додсли письма с предложением опубликовать рукописи Роули, но тот отказал ему. Подобные письма поступили и Хорасу Уолполу. Он сначала он был очарован «старыми» поэмами, и показал присланные ему рукописи друзьям Грею и Мэйсону. Они признали их поддельными. Уолпол отослал их обратно, посоветовав в письме заниматься своим ремеслом. После этого Чаттертон впал в крайнюю бедность и покончил с собой, приняв мышьяк.

Вскоре после смерти поэта слава о его даровании и трагической судьбе распространилась в литературных кругах Лондона. Уолполу пришлось в специальной брошюре оправдываться в своём жестоком поступке, стоившем жизни гениальному юноше. В 1777 г. Тёрвит, издатель Чосера собрал и напечатал стихотворения Чаттертона, приписанные Роули. Он сопроводил их статьёй, в которой он с полной убедительностью доказывал подложность этих произведений.

Томас Уортон в своей «Истории английской литературы» посвящает отдельную главу «поэмам, приписываемым Роули». Вскоре после этого сэр Герберт Кроф посетил Бристоль, родину Чаттертона, и из рассказов его родных и друзей составил полуромантическую биографию поэта, озаглавленную «Любовь и безумие, правдивая повесть в письмах». Через несколько лет Грегори составил биографию Чаттертона.

Английские романтики высоко ценили Чаттертона, и видели в нём своего предшественника. Его удивительное дарование и трагическая судьба нашли отражение в стихотворениях Вордсворта, Кольриджа, Китса, Шелли, Данте Г. Россетти.

Роман Чаттертона о Роули и Каннинге, и картины Бристоля 15 века напоминают позднейшие исторические романы Вальтера Скотта о событиях и быте старой Англии (возможно он их взял за основу).

Наиболее ранней пробой Чаттертона является исторический роман «Эллинор и Джуга». В нём происходит разговор двух девушек, которые оплакивают своих возлюбленных, погибших в междоусобной войне Ланкастеров и Йорков. В «Бристольской трагедии», написанной в стиле старинной баллады, описывается казнь бристольского патриота, рыцаря Чарльза Боудина, сторонника ланкастерской династии, поднявшего восстание против узурпатора, короля Эдуарда 4 из династии Йорков.

Герой поэмы «Турнир» сэр Симон де Буртон побеждает всех своих соперников, в том числе таинственного «загадочного рыцаря», предварительно дав обет в случае победы построить церковь в честь девы Марии, своей покровительницы. Трагедия «Элла» является подражанием Шекспиру.

В «Битве при Гастингсе» Чаттертон пытается создать национальную героическую эпопею. Он приписывает авторство своей поэмы англо-саксонскому монаху Турготу, очевидцу событий. Роули выступает лишь как переводчик.

Чаттертон служил для современников культовой фигурой отвергнутого гения. Жизнь его стала сюжетом для драмы А. де Виньи «Чаттертон», оперы Руджеро Леонкавалло «Чаттертон», пьесы Ханса Хенни Янна Томас «Чаттертон», романа Питера Акройда «Чаттертон». Также он упоминается в песне «м» Сержа Генсбура.

Краткое изложение статьи Википедии.

Джеймс Макферсон (27 октября 1736 года – 17 февраля 1796) родился в поместье Беллвил. Окончил Кингз-колледж в Абердине – шотландский поэт. Работал школьным учителем в родном городе Рутвен. Знал гэльский язык. Его близкий родственник по клану был выдающийся гэльский поэт Лахлан Макферсон.

В 1758 году Джеймс Макферсон опубликовал поэму «Горец», а в 1760 году — книгу «Отрывки древней поэзии, собранные в горах Шотландии». Затем Макферсон был направлен эдинбургской коллегией адвокатов в горы на севере Шотландии на поиски материалов об эпическом герое Фингале (Финне Маккулле), о деяниях которого рассказывал его сын Оссиан.

Целью экспедиции было собрать и записать рассказы гэльских сказителей. По рассказам, они способны были многократно повторить слово в слово старинные легенды. Их объём в записанном виде превышал 80 тысяч строк.

Вскоре вышла книга Макферсона, затем было второе издание. Меньше чем через год её перепечатали в Лондоне. Издание имело большой успех. На собранные по подписному листу деньги Макферсон предпринял ещё одну поездку в горную Шотландию за новыми материалами. После этого появились поэмы на основе легенд о Финне Маккулле «Фингал» и «Темора», как заявил Макферсон, созданные в 3-м веке легендарным ирландским героем Оссианом.

Затем Макферсон объединил их с «Отрывками» в книгу «Сочинения Оссиана, сына Фингала, переведённые с гэльского языка Джеймсом Макферсоном». Поэмы Оссиана завоевали огромную популярность в Европе и Америке. Однако, каким-то образом выяснилось, что Макферсон придумал и написал эти произведения. Он был обвинён в литературной мистификации.

После «разоблачения мистификации» с Оссианом Макферсон пытался переводить Гомера, но без успешно. Два года провёл в Америке, где был секретарём губернатора Флориды, затем вернулся в Лондон, стал членом парламента. Умер в своём поместье Беллвил.

Длинной поминальной элегией в традиционном гэльском жанре «cumha» откликнулся на смерть Макферсона гэльский поэт Дункан Маккай. Из Шотландии, где скончался Макферсон, его тело было доставлено в Лондон. Он был похоронен в Вестминстерском аббатстве.

Сочинения Макферсона обеспечили ему значительное состояние. Считается, что его «оссиановские» поэмы представляли собой, в сущности, лишь вольную обработку подлинных кельтских преданий. Считается, что лондонская элита присвоила Макферсону звание литературного фальсификатора за его «наглость и псевдоучёность», при посредстве которых он пытался отстоять научную доброкачественность своих публикаций. Кроме того, следует помнить, что геноцид горцев, последовавший за Каллоденом (1746), был памятен и сторонникам правящей династии, и горцам. Клан Макферсонов числился одним из наиболее мятежных.

Подлинность так называемых «поэм Оссиана» поставил под сомнение Самуэл Джонсон. После смерти Макферсона его литературная мистификация стала «общепризнанным фактом», однако современная наука склоняется к тому, что он только скомпилировал и отредактировал подлинные сказания в духе сентиментализма. До 30 фрагментов, включённых в «Поэмы», обнаружены в так называемой «Книге декана острова Лисмор». Этот манускрипт в 1512—1526 годы составили из записанных ими старинных шотландских легенд братья Джеймс и Дункан Макгрегор.

Хотя «поэмы Оссиана» Макферсона были поставлены под сомнение, они оказали огромное влияние на европейскую и, в частности, русскую литературу. Державин, Карамзин, Батюшков, Дмитриев, Гнедич, Жуковский, Баратынский и многие другие поэты переводили их и подражали им. Следует специально отметить, что рифмованное переложение одной из коротких поэм «Оссиана» — «Кольна» было выполнено в юности Пушкиным.

Краткое изложение статьи Википедии.

P.S. Такое впечатление, что про фальсификаторов пишут, чтобы читатели верили в то, что были и правдивые публикации.

За бедного Шекспира, замолвите слово.

Жизнь Уильяма Генри Айрленда (1775-1835) с самого рождения полна загадок. Сам Айрленд утверждал, что родился в Лондоне в 1777 году. Однако в семейной книге Айрлендов его рождение датируется 2 августа 1775 года. Во многих источниках его имя указано как Сэмюэл Уильям Генри Айрленд. Однако он был крещён Уильямом-Генрихом. Вероятно, имя Сэмюэл было добавлено в честь брата, умершего в детстве. Он известен как поэт, писатель готических романов и историй.

Историки пишут, что его отец, Сэмюэл Айрленд, был успешным издателем путеводителей, собирателем древностей и коллекционером шекспировских пьес и «реликвий». Однако, они добавляют, что тогда и сейчас отсутствуют произведения, написанные рукой Шекспира. Из 37 его пьес отсутствуют экземпляры, написанные им самим. Отсутствует переписка Шекспира с другом, коллегой-писателем, покровителем, продюсером или издателем. Складывается впечатление, что он был безграмотным или его выдумали.

Уильям Генри также, как отец, стал коллекционером книг. В своих воспоминаниях он описывал, что на его увлечение повлияли работы и трагическая смерть Томаса Чаттертона. Которого позже признали фальсификатором. На Уильяма Генри сильно повлиял роман Герберта Крофта «Любовь и безумие» 1780 года, который часто читали вслух в доме Айрленда. В нём содержались большие разделы о Чаттертоне и Макферсоне.

Вероятно, Уильям Генри знал оссиановские поэмы Джеймса Макферсона, признанного в последствии – мистификатором. Его труды оказали огромное влияние на европейскую и, в частности, русскую литературу. Державин, Карамзин, Батюшков, Дмитриев, Гнедич, Жуковский, Баратынский и многие другие поэты переводили их и подражали им. Следует специально отметить, что рифмованное переложение одной из коротких поэм Макферсона было выполнено в юности Пушкиным.

Когда Уильям Генри стал подмастерьем у юриста по ипотечным кредитам, он начал экспериментировать с пустыми, старыми бумагами и подделывать на них подписи. В конце концов он подделал несколько документов, и решил представить их отцу.

В декабре 1794 года Уильям рассказал отцу, что обнаружил тайник со старыми документами, принадлежащими знакомому, который пожелал остаться инкогнито. Уильям сказал, что он обнаружил документ с подписью Шекспира. Отец уже много лет искал именно такую подпись. Уильям отдал, собственноручно изготовленный документ, своему обрадованному отцу. Это было письмо, написанное Шекспиром в знак благодарности графу Саутгемптону за его покровительство.

Далее Айрленд сделал ещё много находок, якобы написанных рукой Шекспира. Например, вексель, письменное заявление о протестантской вере, письма к Анне Хатауэй (с прикреплённой прядью волос) и к королеве Елизавете. Айрленд утверждал, что все они были взяты из сундука анонимного друга. Он «нашёл» книги с пометками Шекспира на полях и «оригинальные» рукописи «Гамлета» и «Короля Лира»». Эксперты того времени подтвердили их подлинность.

24 декабря 1795 года Сэмюэл Айрленд опубликовал свою книгу о бумагах. Это было богато иллюстрированное издание под названием «Разные бумаги и юридические документы, написанные рукой Уильяма Шекспира». Многие люди заинтересовалось этой работой.

После этого, Айрленд стал смелее и написал пьесу – «Вортигерн и Ровена». Ирландский драматург Ричард Бринсли Шеридан приобрёл права на первую постановку пьесы в лондонском театре Друри-Лейн за 300 фунтов стерлингов и пообещал половину всей прибыли.

Шеридан, прочитав пьесу, заметил, что она относительно проста по сравнению с другими произведениями Шекспира. Джон Филип Кембл, актер и менеджер театра Друри-Лейн, впоследствии заявил, что у него были в то время серьёзные сомнения в её подлинности. Он также предложил, чтобы пьеса появилась в первоапрельский день дурака. Однако, Сэмюэл Айрленд возражал против этой даты, и спектакль был перенесён на следующий день.

Многие учёные верили в подлинность шекспировских бумаг. Однако нашлись скептики. 31 марта 1796 года шекспировед Эдмонд Мэлоун опубликовал документ на 400 страницах под названием «Исследование подлинности некоторых бумаг и юридических документов». Его нападки на бумаги Айрленда убедили многих учёных, что эти бумаги – современные подделки.

Премьера «Вортигерна и Ровены» прошла с успехом. Однако, спектакль был показан всего один раз и возобновлён только в 2008 году. Критики, познакомившись с исследованием Эдмонда Мэлоуна обвинили Сэмюэла Айрленда, отца Уильяма, в подлоге. Однако его сын опубликовал признание «Подлинный отчёт о шекспировских рукописях». Многие критики считали, что молодой человек подделывал их вместе с отцом. Репутация Сэмюэля Айрленда была окончательно подорвана.

Уильям Генри Айрленд подписывал свои книги как «Чарльз Клиффорд», «Эре Перенниус», «Флагеллум», «Сервантес», «Сатирикус», «Луи Бонапарт» и так далее. Под своим именем он написал четыре успешных романа и четырёхтомник «Жизнь Наполеона Бонапарта». После своей смерти в 1835 году Уильям Генри Айрленд был широко известен как «Ирландский Шекспир». Это прозвище он получил после того, как признался в подделке множества шекспировских творений. Его предполагаемые шекспировские документы и пьесы заполнили пустоту того времени.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

P.S. Имеется версия, что Пушкин, Державин, Карамзин, Батюшков, Дмитриев, Гнедич, Жуковский, Баратынский и многие другие поэты писали произведения Шекспира и других «авторов». Затем их переводили на языки «оригиналов».

Он известен также как «Античный Смит» (1859 — 1913), был шотландским фальсификатором документов в 1880-х годах. Его подделки всплывают и сегодня.

Хауленд Смит начал свою карьеру фальсификатора в 1880-х годах в своём родном Эдинбурге. Сначала он начал посещать букинистические магазины и покупал всевозможные старые книги с чистыми форзацами. Он всегда сам нёс их домой, что некоторые владельцы букинистических магазинов считали странным, поскольку книги были старыми и тяжёлыми. Когда эти материалы закончились, он перешёл на современную бумагу.

Смит начал продавать свои подделки в 1886 году и продолжал в течение следующих пяти лет. Он продавал их в книжные магазины, на аукционы и в ломбарды, обычно по скромным ценам.

Смит подделывал рукописи различных исторических личностей, таких как Мария, королева Шотландии, Оливер Кромвель и сэр Вальтер Скотт. Он подделывал подписи, без изучения оригиналов (а они существовали?). Смит писал стихи, автографы и исторические письма. Он придавал документам старый вид, окуная их в слабый чай.

Впоследствии эксперты говорили, что подделки были очень плохими ими сложно было кого-нибудь обмануть. Письма были ошибочно датированы, иногда уже после смерти их предполагаемого автора, и были написаны на современной бумаге новыми письменными принадлежностями.

В мае 1891 года коллекционер рукописей Джеймс Маккензи решил продать отдельные письма из своей коллекции Риллбанка с аукциона в Эдинбурге. Перед началом торгов аукционист заявил, что какие-то люди утверждали, что эти предметы являются подделками, и отказался лично поручиться за них, что значительно снизило цены.

Три месяца спустя Маккензи опубликовал в газете Cumnock Express одно старое письмо, якобы от поэта Роберта Бернса. Один из читателей газеты узнал, что человек, которому было адресовано письмо, ткач Джон Хилл, никогда не существовал, и начал сомневаться в подлинности всей коллекции. Колвилл Скотт из Суррея, эксперт по историческим документам, также заявил, что по всей Шотландии существуют десятки подделок писем.

В ответ Маккензи опубликовал в газете два новых стихотворения якобы Бернса. Другой читатель заметил, что одно из них, «Молитва бедняка», было опубликовано, когда Бернс был ещё ребёнком, и принадлежит Уильяму Хейворду Робертсу, который написал и второе стихотворение.

Когда Маккензи спросили, откуда у него эти письма, он ответил, что нашёл их в потайном ящике старого шкафа. Современники отказались ему верить. Вероятно, он купил их все в Эдинбурге, и возможно, думал, что это оригиналы. Обвинения к нему – отсутствовали.

Американский коллекционер, купивший 2020 писем у продавца рукописей Джеймса Стилли в Эдинбурге, услышал слухи о подделках и отправил письма в Британский музей для проверки. Почерковеды музея установили, что более двухсот из них были подделкой. Американец предъявил обвинение Стилли в Сессионном суде и потребовал, чтобы он вернул 750 долларов, которые были заплачены за письма. Стилли попросил пощады из-за плохого здоровья, и американец отозвал иск. Вероятно, Стилли знал, что письма были подделкой.

В ноябре 1892 года газета Edinburgh Evening Dispatch опубликовала статьи о подделках, включая факсимиле отдельных записок, которые были вложены в письма. Один из читателей узнал почерк клерка, которого он знал, как Александра Хауленда Смита. Смит работал в различных юридических конторах в Эдинбурге и занимался работой со старыми документами.

Когда полиция допросила Смита, он рассказал, что работал главным клерком у адвоката Томаса Генри Ферри, который попросил его избавиться от старых документов в подвалах его адвокатской конторы. Смит забрал их домой, счёл ценными и начал продавать. Когда запасы закончились, он начал создавать новые подделки. Он утверждал, что может создать любой документ. Смит был арестован.

26 июня 1893 года начался суд над Смитом в Высоком суде юстиции. Его обвиняли лишь в продаже подделок под ложным предлогом. Одним из свидетелей был книготорговец Бристо Браун, который купил большое количество писем Смита и сказал, что считал их подлинными. Присяжные признали Смита виновным, но рекомендовали проявить снисхождение, и он был приговорён к 12 месяцам тюремного заключения.

Точное количество подделок Смита – загадка. Они широко продавались на Британских островах и за рубежом и до сих пор иногда продаются как настоящие на Британских островах и в США.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

P.S. Скорее всего Смит участвовал в создании истории. Он создал свои работы до принятия общенациональной версии событий. Заказчикам пришлось его официально признать фальсификатором.

P.P.S. Комментарий читателя: «Ошибка требовать от профессиональных историков публичных откровений в связи с различными накладками в официальной исторической доктрине. Люди ходят на работу, отучились, работают по профилю, всё честно. Глупо требовать от них разрушения своей карьеры.

После торжества абстрактной исторической правды остаётся без ответа вопрос о доходе и самореализации множества людей. Разрушение одной картины мира может произойти только как становление другой, возможно, такой же фальшивой. Идеология была и будет. Задача профессионалов в том, чтобы эта историческая квашня выглядела более-менее убедительно. Эта сложная работа. Для этого надо фильтровать исторический материал, разрабатывать различные концепции, а при надобности «создавать» и «находить» исторические источники».

Они также известны, как подделки из Шедуэллского дока или подделки Билли и Чарли. Эти вещи представляли собой серию подделок средневековых артефактов из свинца и свинцовых сплавов середины 19 века. В период между 1857 и 1870 годами Уильям (Билли) Смит и Чарльз (Чарли) Итон занимались производством фальшивок. В то время, отдельные антиквары были одурачены подделками. Они были грубо сделаны двумя людьми с ограниченными навыками обработки металла и скудными знаниями средневекового искусства.

Сегодня изделия Билли и Чарли рассматриваются как примеры наивного искусства. В ряде музеев хранятся их коллекции, и они сами по себе являются востребованными предметами коллекционирования. Фальшивки продаются по цене, равной или превышающей стоимость средневековых оригиналов, за которые они себя выдают. Сообщается, что в обращении находятся современные подделки изделий Билли и Чарли.

О жизни Уильяма Смита и Чарльза Итона мало что известно. В молодости они были мудларками – людьми, которые зарабатывали на жизнь тем, что рыскали по илистому дну Темзы во время отлива в поисках любого ценного предмета.

В 1845 году Смит первым вступил в контакт с антикваром Уильямом Эдвардсом. Позже с ним познакомился и Итон. Эдвардс называл эту пару как «свои парни». Он часто покупал у них интересные предметы, которые они находили во время работы мудларками на доках. В 1857 году «свои парни» начали изготавливать поддельные артефакты, чтобы продавать их Эдвардсу.

По оценкам, за свою карьеру Смит и Итон изготовили от 5 000 до 10 000 различных предметов, включая значки паломников, ампулы, статуэтки, переносные святыни, монеты, медальоны и декоративные наконечники копий. Первоначально все они были изготовлены из свинца или олова, но позже стали использовать и сплав меди со свинцом. Предметы отливались с помощью гипсовых парижских форм, на которых вручную гравировался рисунок. Затем им придавали вид состаренных, купая в кислоте и покрывая речной грязью.

Самым распространённым видом изделий Билли и Чарли были медальоны диаметром 5-10 см. На них грубо изображались рыцари в доспехах, короли в коронах или религиозные деятели. Часто на них были надписи, но поскольку Смит и Итон были неграмотными, они были бессмысленными. Чтобы создать видимость возраста, на многих предметах были проставлены даты между 11 и 16 веками. Однако даты были написаны арабскими цифрами, которые вошли в употребление в Англии только в 15 веке, поэтому на «старых» предметах они выглядят анахронизмом.

Смит и Итон сбывали свои подделки Эдвардсу, продав около 1100 предметов в период с 1857 по 1858 год на общую сумму 200 фунтов стерлингов. Они утверждали, что источником постоянного притока древностей были масштабные раскопки, проводившиеся в то время в рамках строительства дока Шэдуэлл. В июне 1857 года Эдвардс показал образцы другому антиквару, Джорджу Иствуду. Иствуд купил 1100 предметов у Эдвардса, а затем, минуя его, приобретал фальшивки сразу у Смита и Итона. Иствуд рекламировал их как «замечательную любопытную и уникальную коллекцию свинцовых знаков или эмблем времён Ричарда II». Он продал их многим покупателям, в том числе человеку, купившему их от имени Британского музея.

К 1858 году Генри Сайер Куминг, секретарь Британской археологической ассоциации, вместе с археологом Томасом Бейтманом заметили появление большого количества средневековых артефактов на продажу, которые, как они подозревали, были подделками, происходившими из одного источника. 28 апреля Куминг прочитал Британской археологической ассоциации лекцию «Некоторые недавние подделки из свинца», в которой осудил их как «грубые попытки обмана».

О лекции сообщалось в журналах The Gentleman’s Magazine и The Athenaeum. Джордж Иствуд ответил сначала письмом, в котором защищал подлинность продаваемых им предметов, а затем подал в суд на издателей The Athenaeum за клевету. Его имя отсутствовало в статье, но он был единственным продавцом этих предметов. Поэтому его претензии были в том, что Athenaeum оклеветал его и нанёс ущерб его бизнесу.

Уильям Смит (описанный в газетном репортаже как «грубый молодой человек») был одним из свидетелей. В своих показаниях Смит утверждал, что приобрёл их на строительной площадке дока Шедуэлл, подкупив строителей дока деньгами и выпивкой. Кроме того, он также сам пробирался на площадку в нерабочее время.

По его показаниям, он продал около 2000 предметов, заработав около 400 фунтов стерлингов. Образцы артефактов были представлены суду в качестве вещественных доказательств. Согласно отчёту газеты Таймс, «странный характер отдельных из них вызвал большое веселье».

Чарльз Роуч-Смит, ведущий антиквар и соучредитель Британской археологической ассоциации, засвидетельствовал подлинность изделий Билли и Чарли. Он заявил, что сама их грубость является аргументом в пользу их подлинности. Он полагал, что любой фальсификатор 19 века, намеревающийся обмануть, просто сделал бы их лучше. Во время допроса на суде он заявил, что считает их предметом нового класса артефактов с загадочным назначением. Однако он был уверен в их возрасте.

Преподобный Томас Хьюго, викарий церкви Святого Ботольфа, член Общества антикваров и автор публикаций по этой теме, дал показания, которые поддержали Роуч-Смита. Он заявил, что предметы датируются 15 или 16 веками. Хотя затруднился сказать, почему он так считает. Художник и антиквар Фредерик Уильям Фэйрхолт также дал показания, что считает их подлинными, как и два других антиквара.

Процесс по делу о клевете получил широкую огласку. Суд отверг обвинения The Athenaeum в клевете. Однако, результат дал видимость одобрения подлинности артефактов, и их продажи увеличились.

Роуч-Смит сообщил о судебном процессе в The Gentleman’s Magazine, изложив свою теорию происхождения предметов 16 века. В 1861 году он опубликовал пятый том своего труда «Collectanea antiqua». В нём была опубликована статья, в которой говорилось, что эти предметы были грубыми религиозными жетонами, датируемыми временем правления Марии I Английской. Они были импортированы из континентальной Европы взамен религиозных предметов, уничтоженных во время английской Реформации. Интересно, что Смит и Итон использовали при создании своих подделок рисунки из первых томов «Collectanea antiqua».

Тем временем бизнесмен, политик и антиквар Чарльз Рид возобновил исследование артефактов. Возможно, на это его подтолкнула книга Роуча-Смита. Он навёл справки на строительной площадке дока Шэдвелл. Затем нанял работника, выгребающего мусор в канализации, чтобы тот проник в мастерскую Смита и Итона и украл пару форм. Формы были выставлены на заседании Лондонского общества антикваров в марте 1861 года в качестве доказательства того, что изделия были подделками.

Однако, Смит и Итон продолжали изготавливать и продавать подделки в течение 1860-х годов. Они начали использовать сплав свинца и меди, известный как cock metal, и в их работах несколько улучшилось качество. Но из-за осведомлённости об их деятельности, им стало труднее продавать свои подделки. В 1867 году они были арестованы в Виндзоре, Беркшир, после того как местный священнослужитель узнал продаваемые ими изделия. В суде было установлено, что доказательств для уголовного преследования мало, и их отпустили.

Чарли Итон умер в январе 1870 года от чахотки. Последнее появление Уильяма Смита в исторических записях было в 1871 году, когда он пытался продать копию свинцового кувшина 13 века. Дальнейшие сведения о нём – отсутствуют. Образцы Билли и Чарли находятся в коллекциях Британского музея, Музея Виктории и Альберта и Музея Лондона. Многие из них хранятся в Музее Куминга, который включает в себя личную коллекцию Генри Сайера Куминга.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

P.S. Посмотрите на образцы «древних» статуэток, наконечников для копий и другого, выставленного в музеях. Может быть они так же изготовлены?

Томас Патрик Китинг (1917 — 1984) — английский реставратор. Китинг родился в Льюишеме, Лондон, в бедной семье. Его отец работал маляром и того, что зарабатывал хватало только, чтобы прокормить семью. Китинг начал работать в раннем возрасте, поскольку его отец едва сводил концы с концами. В возрасте четырнадцати лет ему отказали в поступлении в колледж Святого Дунстана в Лондоне. Китинг работал разносчиком, мойщиком, лифтёром и звонарём, прежде чем начал работать в семейном бизнесе в качестве маляра.

Во время Второй мировой войны он был призван в армию в качестве кочегара. После Второй мировой войны он был принят на художественную программу в колледж Голдсмитс Лондонского университета. Однако, проучившись всего два года, он бросил учёбу и остался без диплома.

На занятиях в колледже его технику живописи хвалили, а оригинальность считали слабой. Во время двух лет обучения в колледже Голдсмитс Китинг подрабатывал у реставраторов. Он даже работал у уважаемых «Hahn Brothers» в Мейфэре. Чтобы свести концы с концами Китинг продолжал работать маляром и используя навыки, полученные на реставрационных работах, стал зарабатывать на жизнь реставрацией картин.

Он выставлял свои картины, но художественный рынок отвергал их. Чтобы показать себя, Китинг начал писать картины в стиле других мастеров, например, Самуэля Палмера. Китинг учился в лондонских Национальной галерее и Тейт.

После того, как Китинг бросил колледж, его подобрал реставратор по имени Фред Робертс. Он меньше заботился об этике реставрации произведений искусства, чем другие реставраторы, на которых ранее работал Китинг. Одним из первых заданий Китингу было нарисовать детей вокруг майского дерева на картине 19 века Томаса Сидни Купера, в которой была большая дыра. Большинство реставраторов просто заделали бы трещины, чтобы сохранить подлинность картины.

Карьера Китинга, как фальсификатора, началась в мастерской Робертса. Когда Китинг раскритиковал картину, написанную Фрэнком Моссом Беннетом, Робертс предложил ему воссоздать одну из картин Беннета. Сначала Китинг создавал копии картин Беннета, но он почувствовал, что может сделать ещё больше. Китинг вспоминает, что ему казалось, будто он знает о Беннете так много, что может начать создавать свои собственные работы и выдавать их за работы Беннета.

Китинг создал свою собственную работу в стиле Беннета и так гордился ею, что подписал её своим именем. Когда Робертс увидел эту работу, он, в тайне от Китинга, изменил подпись на Ф. М. Беннетта и передал её в галерею Вест-Энда. Китинг узнал об этом только позже, но промолчал.

1962 году Китинг подделал автопортрет Эдгара Дега. В 1963 году он открыл собственную школу, обучая подростков технике живописи в обмен на табак или подержанные книги по искусству. Именно здесь Китинг, в возрасте 46 лет, познакомился с Джейн Келли, в 16 лет ставшей его ученицей.

Келли очень понравились уроки Китинга, и она убедила своих родителей платить Китингу по фунту в день за постоянное обучение. Она привязалась к нему, и в конце концов они стали любовниками и деловыми партнёрами. Четыре года спустя они начали совместную жизнь в Корнуолле, где открыли бизнес по реставрации произведений искусства.

По словам Китинга, Джейн Келли сыграла важную роль в распространении его подделок на рынке искусства. Поскольку он хорошо знал Палмера, то создал около двадцати поддельных его картин. Затем Китинг и Келли выбрали три лучшие подделки, и Келли передала их на аукцион специалистам галерей.

Китинг считал галерейную систему прогнившей. По его словам, в ней доминировала американская «авангардная мода, а критики и дилеры часто потворствовали тому, чтобы набить собственные карманы за счёт наивных коллекционеров и обедневших художников». В ответ Китинг стал создавать подделки, чтобы обмануть экспертов, надеясь дестабилизировать систему. Китинг считал себя социалистом и использовал эту идеологию для обоснования своих действий.

Он заложил «бомбы замедленного действия» в свою продукцию. Китинг оставлял подсказки об истинной природе картин, чтобы их могли найти другие реставраторы или специалисты. Например, он мог, перед началом работы над картиной, написать текст на холсте свинцовыми белилами, зная, что рентгеновские лучи впоследствии выявят его. Он намеренно делал ошибки или анахронизмы, использовал материалы, характерные для 20-го века. Современные копиисты старых мастеров используют подобные приёмы, чтобы защититься от обвинений в мошенничестве.

В книге «Прогресс фальшивки», рассказывая о знаменитых художниках, которых он подделывал, Китинг заявил: «Мне показалось обидным, что многие из них умерли в нищете». Он рассуждал, что бедность, которую он разделял с этими художниками, делает его достойным для этой работы. Китинг добавил: «Я наводнил рынок «работами» Палмера и многих других без корысти, а просто в знак протеста против коммерсантов, делающих капитал на тех, кого я с гордостью называю своими братьями-художниками, как живыми, так и мёртвыми».

Освоение стиля и техники художника, а также близкое знакомство с ним были для Китинга приоритетом. В масляной живописи, вдохновлённый творчеством Тициана, Китинг предпочитал венецианскую технику. Он её модифицировал и доработал по голландскому образцу.

Полученные картины, хотя и требуют много времени на выполнение, обладают богатством и тонкостью цвета и оптического эффекта, а также разнообразием текстуры и глубиной атмосферы, отсутствует возможность получить это другим способом.

Любимым художником Китинга был Рембрандт. Для «Рембрандта» Китинг мог изготовить пигменты, вываривая орехи в течение 10 часов и процеживая результат через шёлк. Такая окраска со временем выцветала, в то время как настоящие земляные пигменты оставались яркими. Как реставратор он знал о химии чистящих жидкостей; так, слой глицерина под слоем краски гарантировал, что, когда любую из его поддельных картин нужно будет почистить (как, в конце концов, нужно делать со всеми масляными картинами), глицерин растворится, а слой краски разрушится, и, картина — или точнее теперь уже её остатки – предстанет как явная подделка.

Иногда ему, как реставратору, попадались рамы, на которых сохранились каталожные номера Кристи. Чтобы определиться в установлении фальшивого происхождения своих подделок, он звонил в аукционный дом и спрашивал, чьи картины в них находились, а затем рисовал картины в стиле того же художника.

Китинг также создал ряд акварелей в стиле Самуэля Палмера. Чтобы создать акварель Палмера, Китинг смешивал акварельные краски с клейкой древесной камедью и покрывал картины толстым слоем лака, чтобы добиться нужной консистенции и текстуры. А также он создал картины маслом различных европейских мастеров, включая Франсуа Буше, Эдгара Дега, Жан-Оноре Фрагонара, Томаса Гейнсборо, Амедео Модильяни, Рембрандта, Пьера-Огюста Ренуара и Кеса ван Донгена.

В 1970 году аукционисты заметили, что на продажу было выставлено тринадцать акварельных картин Сэмюэля Палмера – все они изображали одну и ту же тему, деревню Шорхэм, Кент.

Джеральдин Норман, корреспондент торгового зала лондонской газеты The Times, изучила 13 акварелей Палмера, отправив их на научную экспертизу известному специалисту Джеффри Григсону. После тщательной проверки летом 1976 года она опубликовала статью, в которой объявила, что эти «Палмеры» — подделка. Норман присылали подсказки, кто подделал эти картины. Но она узнала правду, только когда брат Джейн Келли встретился с ней и рассказал ей всё о Китинге.

Вскоре после этого она поехала и встретилась с Китингом. Китинг радушно принял её и рассказал ей о своей жизни реставратора и художника, умалчивая о своей жизни фальсификатора. Он также рассказал ей о своей борьбе против художественного истеблишмента.

Спустя чуть больше недели после их встречи (и через месяц после первой статьи) газета «Таймс» опубликовала еще одну статью, написанную Норман, в которой рассказывалось о жизни Китинга и многочисленных обвинениях в подлоге, выдвинутых против него. В ответ Китинг написал: «Я подтверждаю эти обвинения. Фактически, я открыто признаю, что совершил их». Он также заявил, что деньги являются для него меньшим стимулом, чем справедливость. Хотя именно Норман разоблачила его, Китинг простил её. Напротив, он сказал, что она была отзывчива, уважала его взгляды и ценила его как художника.

Когда в статье, опубликованной в газете «Таймс», обсуждались подозрения аукциониста относительно происхождения этих картин, Китинг признался, что они принадлежат ему. Он также подсчитал, что в обращении находится более 2 000 его подделок. Он заявил, что создал их в знак протеста против тех торговцев произведениями искусства, которые обогащаются за счёт художника. Он отказался составить список подделок.

Китинг и Джейн Келли были арестованы в 1979 году, и оба были обвинены в сговоре с целью обмана и мошенничества на сумму 21 416 фунтов стерлингов. Келли признала себя виновной, пообещав дать показания против Китинга. Китинг же, напротив, признал себя безвинным, заявив, что у него отсутствовало намерение обмануть, а просто он работал в манере различных мастеров.

В конце концов, обвинения были сняты из-за плохого состояния здоровья Китинга после тяжёлой травмы, полученной в аварии на мотоцикле. В больнице он заболел бронхитом, который усугубился сердечным и лёгочным заболеваниями, что заставило врачей предположить, что он вскоре умрёт.

Прокурор прекратил дело, объявив nolle prosequi. Поскольку Келли уже признала себя виновной, ей все равно пришлось отбывать срок в тюрьме. Однако Китинга освободили, и вскоре после снятия обвинений здоровье его улучшилось. Вскоре после этого Китингу предложили сняться в телевизионном шоу о техниках рисования, в стиле великих мастеров.

В 1977 году, когда Китинг был арестован, он с Джеральдиной и Фрэнком Норманом опубликовал свою автобиографию. В статье 2005 года в The Guardian говорится, что после прекращения судебного процесса «публика потеплела к нему, считая его очаровательным старым плутом».

Годы постоянного курения и последствия вдыхания паров химических веществ, используемых при реставрации картин, таких как аммиак, скипидар и метиловый спирт, а также стресс, вызванный судебным процессом, взяли своё. Однако в 1982 и 1983 годах Китинг воспрянул духом и вёл телевизионные программы о технике старых мастеров на Channel 4 в Великобритании.

После того как судебный иск Китинга был прекращён, ему предложили сняться в телевизионном шоу под названием «Том Китинг о художниках». Шоу начало выходить в эфир в 1982 году в 6:30 вечера по будням, чтобы привлечь семейную аудиторию. В этом шоу Китинг показывал, как рисуют мастера, иллюстрируя технику и процесс написания картин, как это делали такие художники, как Тициан, Рембрандт, Клод Моне и Джон Констебл.

За год до своей смерти в Колчестере в возрасте 66 лет Китинг заявил в телевизионном интервью, что, по его мнению, он был средним художником. Его сторонники против этого и считают его великолепным художником. Китинг похоронен в церковном дворе приходской церкви Святой Марии Девы Марии в Дедхэме. Его последняя картина «Ангел из Дедхэма» находится в Муниментской церковной библиотеке.

Еще при его жизни многие коллекционеры искусства и знаменитости, такие как бывший боксёр-тяжеловес Генри Купер, начали собирать работы Китинга. После его смерти его картины становились все более ценными предметами коллекционирования. В год его смерти Christie’s выставил на аукцион 204 его работы. Сумма, вырученная на аукционе, была значительной. Его известные подделки Гейнсборо или Сезанна, описанные в каталогах, высоко ценятся. В наши дни Китинги продаются за десятки тысяч фунтов.

Вероятно, существуют поддельные Китинги. В статье, опубликованной в 2005 году в Guardian, говорится: «На рынке появляются поддельные картины в оригинальном стиле Китинга, на которых гордо красуется то, что похоже на его подпись. Если им удаётся обмануть, они могут претендовать на сумму от 5 000 до 10 000 фунтов стерлингов. Но если их разоблачить, то они стоят гроши, как и те, что были у Китинга 20 лет назад. Если вам удастся их купить за безценок, они могут стать лучшим вложением, чем оригинальная подделка Китинга».

В фильме 2002 года «Хороший вор» персонаж Ника Нолте утверждает, что владеет картиной, которую Пикассо написал для него после проигрыша пари. Когда картина оказывается подделкой, он заявляет, что её написал для него Китинг после встречи в букмекерской конторе.

Четвёртый трек под названием «Judas Unrepentant» альбома рок-группы Big Big Train 2012 года English Electric (Part One) основан на жизни Китинга, как художника. Согласно вокалисту группы Дэвиду Лонгдону, песня рассказывает о творческой жизни Китинга от его работы реставратором до смерти и посмертной славы.

Китинг утверждал, что подделал более 2 000 картин более 100 различных художников. Общая оценка прибыли от его подделок составляет более 10 миллионов долларов в сегодняшней стоимости.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.