CASTLE.PRI.EE

Записи с меткой «Музыка»

За десятилетия до того, как Apple представила iPod в начале 2000-х, такие компании, как General Electric, Marantz, Panasonic и Sony, выпустили устройство, известное как бумбокс. Эти портативные музыкальные плееры на транзисторах воспроизводили звук через большие динамики и усилитель.

Первый бумбокс (портативный магнитофон) выпустила компания Phillips в 1966 году. Выход такого устройства стал настоящим прорывом. Появилась возможность громко воспроизводить музыку и радиопередачи в любом месте. Вслед за Phillips подобные устройства представили Grundig и Loewe. Первоначально качество звука было низким. Быстрое усовершенствование технологий, появление стереозаписи, хромовых лент и шумоподавления Dolby существенно повысило звучание.

В массовую культуру бумбоксы вошли во второй половине 1970-х, когда подростки в крупных городах стали ходить с ними повсеместно. Тренд был быстро замечен производителями и появился грандиозный рынок переносных магнитофонов. Он кардинально поменял массовую культуру.

Постепенно мода дошла до Японии, где местные компании быстро наладили выпуск компактных и качественно звучащих аппаратов. Японские бумбоксы быстро захватили мировой рынок и часто становились первой потребительской аудиотехникой в домах в разных странах.

Отдельные модели бумбоксов оснащались встроенным телевизором, отстёгивающимися колонками, проигрывателями пластинок и даже синтезаторами. Размеры моделей достигали метра, вес – 12 килограмм. Бумбоксы получили кличку «гетто-бластер» (Взрывающий гетто). Во многих городах с бумбоксами было запрещено появляться в общественных местах.

Бумбокс быстро стал символом городского общества в Соединённых Штатах. Особенно афроамериканской и латиноамериканской молодёжи в крупных мегаполисах, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес. Бумбокс также стал ассоциироваться с культурой хип-хопа и сыграл ключевую роль в развитии хип-хоп музыки. Возможно, создание бумбоксов делалось по заказу спецслужб.

Имеется версия, что движение хиппи курировалось спецслужбами. Возможно, оно было организовано ими, с целью утилизировать протестные настроения молодёжи. Однажды молодые люди собрались на площади и представили, что война во Вьетнаме прекратилась. Возможно, это совпадение, но на несколько дней боевые действия там прекратились. Полиция разогнала собравшихся, и война продолжилась. После этого проект хиппи стали сворачивать.

P.S. Джон Леннон написал песню «Imagine» в 1971 году. В переводе с английского – «Представьте себе». В ней Джон Леннон изложил свои взгляды на то, каким должен быть мир – «Мир во всём мире». Он заявил, что песня «является в сущности Коммунистическим манифестом, хотя я – безпартийный». Представьте, что исчезли войны, болезни, религии, государства, зависть, злость, голод, богатые и бедные. Люди стали жить в любви одной семьёй.

В предыдущей статье рассказывалось о тайне создания Рая на нашей планете.
Многие люди воспримут повествование как сказку. Однако, сказка – ложь, да в ней намёк – умным людям в ней – урок. Теперь рассмотрим загадки создания гуслей.

Люди-творцы, в условиях ограниченного доступа к инфополю вселенной, создали «волшебный» музыкальный инструмент, который помогал людям настраиваться, входить в контакт с ним и черпать знания.

Гусли – это волшебный народный музыкальный инструмент, звучавший с давних времён. Его дата рождения затерялась где-то в глубине веков. Гусли упоминаются в сказках, былинных эпосах, в песнях и поговорках. Мягкий, насыщенный и переливчатый тембр инструмента создаёт ощущение мира и покоя.

Гусли – это больше, чем просто музыка. Это – сказание, летопись, гимн, способ познания мира и передачи накопленной мудрости. Музыкальная составляющая души и духа, наполненная могуществом, изяществом, пробуждающая разум.

Создаётся ощущение, что их возраст равен возрасту нашей цивилизации, или даже они древнее. Во всяком случае, складывается впечатление, что они были в народной культуре всегда. Все древние образы былинных героев, правителей, сказителей, которые сохранились в устных или письменных источниках, часто связаны с гуслями. Воин, мудрец – всегда выдающиеся гуслисты.

Попробуем разобраться, почему игра на гуслях для наших предков была такой важной. В преданиях, народных сказках и поверьях гусли часто упоминаются в руках богатырей, которые превосходно владеют игрой на них. Добрыня Никитич, Ставр Годинович, Дюк Степанович, Алёша Попович, Соловей Будимирович, Садко и другие – все они умелые гуслисты. Из них, только Садко изначально был профессиональным музыкантом. Из сказаний, можно сделать вывод, что большинство богатырей-гуслистов и центр
происхождения гуслей где-то на Русском севере, рядом с Балтикой, в былинах именуемой Синим морем.

Музыка гуслей сонастраивает человека с Творцом. Она воспитывает в нём стремление познавать и творить, пробуждая чувство прекрасного. В сказках и преданиях рассказывается о странствующих гуслистах, сказителях, скоморохах, высмеивающих человеческие пороки. В древности, одним из способов приобщить сердца людей к вечному, была игрой на гуслях. Её исполняли выдающиеся учителя и наставники, философы и мудрецы, жрецы, волхвы. Странствующие сказители-гуслисты являлись хранителями целостного знания о Мироздании и месте человека в нём.

Из сказок мы видим, что гусли всегда будили в людях глубокие чувства, всё самое светлое, высокое и прекрасное. Вероятно, они способны чёрствого, жестокого человека растрогать, расшевелить его сердце, пробудить в нём сочувствие, сострадание к людям. Гусли – прекрасный инструмент выражения и донесения богатства внутреннего мира человека до сердец других людей.

Рассмотрим истории наиболее известных былинных персонажей-гуслистов. Например, наиболее известным является – Садко. Самый распространённый вариант былины записан в пересказе русского крестьянина Андрея Сорокина. Музыка гуслей служит основой этой былины. Талант игры на гуслях связывает былинного героя, других действующих лиц и Морского царя.

Жизнеописание Садко в былине «Садко и Морской царь» начинается с того, что он предстаёт перед слушателем в качестве гусляра-сказителя, который зарабатывает на жизнь, играя на праздниках. Затем идёт рассказ о фантастическом путешествии Садко в подводное царство. Вероятно, это важная история жизни человечества, раз она сохранилась в народной памяти. За любой сказкой и былиной, часто, стоят реальные события и персонажи или какая-то важная информация об устройстве мира, событиях истории.

На санскрите Садко соотносится с термином sa-dhu и относится к личностям, вставшим на путь духовного совершенствования. Sa-dh означает «достичь цели», «возыметь силу», а sa-dhana – «духовная практика». Садко похож скорее на человека ищущего, поэтапно постигающего игру на гуслях и тайны взаимосвязи природных явлений. Он научился своей игрой вызывать шторм, управлять стихией воды, управлять погодой.

Другим известным гуслистом русского фольклора является – Вещий Боян. Он певец, носитель мудрости, способный оценивать события под разными углами зрения и предсказывать их. Вещий Боян может мысленно перенестись куда угодно – белкой по дереву, серым волком по земле, орлом под облака, может как бы с высоты смотреть на события прошлого, настоящего и, вероятно, будущего, за что и получил имя – Вещий.

Имеется версия, что Боян – это волхв Богомил. Время и место существования героя повести и легендарного волхва полностью совпадают, оба они считаются прославленными гуслистами. Это даёт основание историкам полагать, что Боян и Богомил – это один человек. Богомил активно сопротивлялся захватчикам по изменению сознания людей (религии).
В карело-финском эпосе «Калевала» имеется тоже гуслист – Вяйнямёйнен, который считается первым человеком, появившемся на свете. Он мудрец, богатырь, и демиург (создатель вещей чувственно воспринимаемого космоса). Волшебной игрой на кантеле (аналог шлемовидных гуслей), он может подчинять своей воле природу.

Образ Вяйнямёйнена переплетается со славянским наследием. Автор научных статей и книг на тему русской этнографии и мифологии Г. Н. Базлов считает, что основа образа Вяйнямёйнена была взята из русских преданий, собранных в России – в Беломорской Карелии, Олонецкой и Архангельской губерниях. Кроме того, гуслеобразные инструменты у финно-угорских племён встречаются только в тех регионах, где они традиционно проживают на одной территории со славянами – это кантеле у финнов и карелов, кюсле у марийцев, кесле у чувашей.

Ещё один стих, популярный на Руси – о Егории Храбром. Считается, что Егорий Храбрый (по-другому волчий пастырь) – это «народный» образ Георгия Победоносца. Однако, у персонажей имеется из общего только имя, Егорий – Георгий. Егорий Храбрый во многом похож на Вяйнямёйнена. Он повелитель зверей (волков) и устроитель Земли.

Егорий встречает на своём пути многочисленные препятствия (горы, леса, диких зверей), которые он устраняет пением и одновременно устраивает мир, распределяя все «по своим местам». Он едет по русской земле и повелевает где течь рекам, где расти лесам, где раскинуться горам. Егорий даёт указания и «волкам рыскучим», и «змеям огненным» и «птице Черногар, что сидит на вратах Херсонских. В народных приданиях Егорий Храбрый считается покровителем домашнего скота и хозяином лесных зверей. В тексте отсутствует упоминание, что Егорий играет на гуслях, но можно предположить, что он управляет миром при помощи музыки гуслей.

Всех Великих Гусляров объединяют такие качества, как мудрость, всеведение и дар предсказания будущего, возможность влиять на природу, устанавливать на Земле порядок и благодать. Всё это делалось при помощи игры на гуслях.

Долгое время, под страхом смертной казни, запрещалось использовать гусли. Захватчики отбирали их и уничтожали.

Леопольдо Франчиолини (1844-1920) — итальянский антиквар. О его жизни известно мало. Он родился 1 марта 1844 года, женился в 1879 году и имел шестерых детей, один из которых умер, до совершеннолетия. В переписи, его профессия была указана как органист, а также как антиквар. Возможно, что он основал свою мастерскую в 1879 году, эта дата указана в его каталогах. Мастерская перемещалась по Флоренции, за короткий период его бизнес сменил несколько мест.

Леопольдо Франчиолини запомнился как мошенник, продававший поддельные и изменённые исторические музыкальные инструменты. По сей день его деятельность является препятствием для научного изучения инструментов прошлого.

Он продал множество поддельных или модифицированных инструментов. Например, он добавлял различные украшения, дополнительные клавиатуры к клавесинам. Он также прикреплял к инструментам даты, чтобы они казались более старыми, и ставил на них поддельные подписи создателей. Его модификации уничтожили научную ценность инструментов.

Как отмечает Рипин, современные ученые и покупатели затрудняются определить, какие инструменты, которые когда-то находились во владении Франчиолини, подлинные, какие – поддельные.

Можно легко определить подделку старых инструментов, если имеется ошибки в написании имён изготовителей и в латинских девизах. Сложнее, если ошибки менее выражены. Например, Коттик указывает на один клавесин, в котором мостик для дополнительных коротких четырехфутовых струн выполнен грубо, и он больше, чем основной мостик. Это считается абсурдом в обычной конструкции клавесина. В начале своей карьеры Франчиолини изготовил клавиатуру, в которой все диезы падали группами по три, а вместо привычных, чередующимися двойками и тройками. Хотя, может быть, мастер того времени по-другому представлял конструкцию, а инструменты – подлинные.

Специализацией Франчиолини было добавление дополнительных клавиатур к старым клавесинам. Например, он создал в общей сложности пять трёхмануальных клавесинов. В настоящее время известен лишь один, возможно, подлинный трёхмануальный клавесин.

Двухмануальный клавесин был редкостью в Италии, и Коттик полагает, что практически любой музейный инструмент, описанный как итальянский двухмануальный, скорее всего, дело рук мастерской Франчиолини.

Франчиолини работал в то время, когда создавались многие из великих коллекций музыкальных инструментов (хранящихся сегодня в музеях), путём покупки отдельными богатыми коллекционерами. Эти коллекции были позже переданы в музеи. А экспонаты стали подлинниками.

Одни коллекционеры успешно распознавали подделки Франчиолини. Например, пионер ранней музыки Арнольд Долметш, сам создатель музыкальных инструментов, часто посещал магазин Франчиолини и легко распознавал подделки. Возможно он боролся с конкурентом. Другие, коллекционеры покупали все работы Франчиолини, без проверки. Например, американский коллекционер Фредерик Стернс. Столетие спустя его осудили ученые, которые сегодня хранят эту коллекцию в Анн-Арборе.

Описывая один инструмент, они пишут: «В данном случае мы имеем альтовый кларнет в тональности F. … Это составной инструмент с четырьмя секциями: две – кленовые, покрытые кожей, … бочка, похоже, была украдена у бас-кларнета, … колокол – у гобоя. Мундштук, похоже, был переделан из бас-кларнета. … Всё выполнено грубо. Более тревожным, однако, является тень, брошенная на экспонаты Фредерика Стернса, приобретённые в последние годы его коллекционирования».

Коттик считает, что возможно, многие из покупателей Франчиолини интересовались ранними инструментами, как яркими декоративными объектами, вместо научных артефактов. Синьер де Риддер предполагает, что кроме Франчиолини «было много других, кто предлагал богатой клиентуре музыкальные предметы, предназначенные для украшения».

Франчиолини преуспевал в своём мошенническом бизнесе до ареста в 1909 году. Факты мошенничества и ареста – плохо известны. Рипин выдвигает свою версию. Источником юридических проблем Франчиолини стали его отношения с другим дельцом. Некий граф Пассерини купил у Франчиолини большую группу инструментов, включая поддельные, и перепродал их по более высокой цене Вильгельму Хейеру, коллекционеру из Кельна. Пассерини скрыл тот факт, что купил их у Франчиолини, и вместо этого заявил, что инструменты были найдены в палаццо в Сиене.

Хейер быстро распознал мошеннический характер коллекции, так как на многих инструментах сохранились этикетки из магазина Франчиолини, или они были указаны в каталоге Франчиолини. Обнаружив обман, Хейер вернул коллекцию графу Пассерини, который подал на Франчиолини в суд.

Суд над Франчиолини в 1910 году привлёк большое внимание. В газете La Nazione сообщалось, что на нём присутствовало «множество людей, состоящих из антикваров, ценителей искусства, художников и т.д.». Суд счёл доказательства обвинения полностью убедительными, а доказательства защиты – отклонил. Франчиолини был признан виновным и приговорён к четырём месяцам тюремного заключения. Это наказание было заменено штрафом в 1000 лир.

Однако Франчиолини продолжил мошенничество до конца своей жизни. Затем его бизнес продолжался под руководством сыновей. Однако Рипин отмечает, что к тому времени «…прекрасные дни закончились. Масштабное и часто безпорядочное коллекционирование итальянских произведений искусства, характерное для конца 19 века и начала 20-го, подошло к концу». И это понятно, история написана, требовалась её косметическая доработка.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

Филадельфийский эксперимент (проект «Радуга», Philadelphia Experiment). Исследователи сообщают, что в 1943 году на базе ВМС США в Филадельфии изучали возможность скрыть военные корабли от радаров противника. В ходе этих исследований испытывали электромагнитный экран, который должен был отводить излучение радаров мимо корабля. Однажды, в ходе этих экспериментов, эсминец «Элдридж», вдруг исчез у всех на глазах, а потом возник на удалении в сотни миль в Норфолке (штат Виргиния).

Сложно представить себе нашу жизнь без музыки. Мы сталкиваемся с ней буквально на каждом шагу. Музыка зародилась вместе с человечеством. Она является таким же творением Создателя, как и всё, созданное им, и здесь властвуют те же законы. Человек создан по образу и подобию Создателя. Согласно Библии, процесс создания проходил следующим образом: Замысел, Слово, что может означать, и Звук, и Мелодию, а потом появился наш Мир.

Возможно, что наши предки умели, как и Создатель, при помощи звуков, преобразовывать мир, сами перемещаться и перемещать предметы. Затем эти возможности были скрыты от человека.

В последствии, люди пытались узнать, что за удивительная сила таится в музыке. Было сложено много разных легенд об удивительном и волшебном воздействии музыки на человека. Ещё в древней Греции музыке отводилось центральное место в воспитании. В средневековом трактате об образовании, говорилось, что человек, у которого отсутствуют навыки игры на музыкальных инструментах и отсутствуют знания о музыке, ущербен в умственном отношении. Если, в то время умели при помощи музыки преобразовывать мир, телепортироваться и владели телекинезом, то понятно мнение об ущербности. Получается, что практически все люди на Земле сейчас ущербные.

Из книги Э. Р. Мулдашева «В поисках Города богов». Группа российских учёных отправляется в Непал, чтобы найти легендарный Город Богов. Там они узнают от тибетских лам интересные сведения про строительство пирамиды — горы Кайлас.

В храме Сваямбанат находится аппарат, который состоит из цилиндра, по обоим концам которого прикреплены по четыре дуги, сходящиеся в одной точке. Он имеет длину около 4 метров, сделан из материала, похожего на бронзу. Аппарат был вынесен из глубин пещеры Харати. Он управлялся энергией мысли или мантрами и был предназначен для обтачивания гор. Служители храма говорили, что такие аппараты были разных размеров и назывались «Ваджра».

В тибетской мифологии существует слово «Ваджраяна», что означает «пять элементов» (огонь, вода, воздух и земля). В тибетских текстах описано, как Аппарат поднимался в воздух и летел, подчиняясь командам человека (мысли, звук). Он мог обрабатывать горы, передвигаться под водой и под землёй.

Из рассказа исследователя. Путешествуя по Тибету, он встретил группу монахов. Они складывали на деревянную платформу продукты для обители, в которой проживали. Обитель располагалась на горе на высоте около ста метров. Сложив продукты, монахи встали вокруг платформы, образовав букву «U». Её открытый конец был направлен в сторону обители. Затем монахи хором, стали распевать мантры. Внезапно платформа дёрнулась, поднялась в воздух, плавно стала подниматься в сторону обители и приземлилась возле неё.

Сердце любого человека, вряд ли останется равнодушным к мелодии. Музыка лечит, окрыляет, подавляет и может убить человека. Если сердце наполнено добрыми чувствами, то они, сливаясь с соответствующим звуком, создают исключительный результат. Например, если в сердце любовь, то посредством соответствующей мелодии она будет увеличиваться, сердце начинает – петь, а человек – парить, словно он потерял вес. Однако если в голове поселятся плохие мысли, например, зависть, корысть, злоба, то они будут, под влиянием соответствующей музыки, увеличиваться, умножаться и уничтожать самого человека, и окружающих. При этом, на человека «навалится» тяжесть, будет ощущение, что окружающее пространство давит на него. Например, музыка, используемая в военных целях, возбуждает и пробуждает стремление проливать кровь. Таким образом, мелодия заставляет ваши чувства умножаться, может «окрылить» или «придавить».

Ещё одна загадочная история.

Звуки органа приводят в порядок ум, гармонизируют энергопоток позвоночника. Его называют проводником энергии «космос – земля – космос». Глубокие переживания, инициируемые мощью органной музыки, проходят в тело. Возникает энергетический выплеск через реакцию тела. Может возникнуть покалывание в разных частях тела, расслабление, чувство полёта или же возникает напряжение, и ощущение придавленности.

Монах Эрнетти почти всю жизнь провёл на острове Сан- Джорджио, который находится в Венецианском заливе. Он возглавлял кафедру преполифонии в консерватории Венедетто Марцелло. В результате страсти к древней музыке у него зародилась идея создания, на базе органа, машины времени. У Эрнетти были единомышленники: Вернер фон Браун, который руководил созданием ракет и Энрико Ферми – создатель первого ядерного реактора, один из создателей ядерной и нейтронной физики. Они называли машину хроновизором, или обсерватором времени.

В 1972 году Эрнетти в беседе с журналистом римской газеты Доменика дель Коррьере в задумчивости обронил фразу: «трудно сказать, хроновизор – это благо или проклятье? Журналист попросил его пояснить свои слова. На это монах ответил, что хроновизор может быть использован для извлечения любой информации из любого промежутка истории, а это грозит опасностью всему человечеству, Он также сказал, что концепция создания хроновизора происходила из теории, разработанной Пифагором. Согласно этой теории звуки музыки, рождённые инструментом, уносятся в пространство, преобразуясь в энергетические поля.

Американский учёный Бэйрд Т. Спалдинг, в беседе с австрийцем Питером Красса сказал, что видел хроновизор, и лично присутствовал при его успешных запусках. Однако мы поняли, что это очень опасное изобретение, поэтому прекратили его использовать и уничтожили все материалы.

Рассмотрим выше сказанное с позиций физики. Акустическая левитация – устойчивое положение весомого объекта в области узлов стоячей акустической волны. Акустическая левитация возникает, когда давление, создаваемое звуковыми волнами, передвигает тело с одной точки на другую.

Акустическая волна распространяется во все стороны и состоит из двух полуволн, положительной и отрицательной. Положительная полуволна представляет из себя зону сжатия или повышенного давления, назовём её компрессионная, а отрицательная полуволна – зону разряжения, назовём её декомпрессионная. Например, диффузор динамика при движении наружу создаёт компрессию, а при движении во внутрь декомпрессию. Максимальная сила волны создаётся около диффузора динамической головки и в процессе отдаления от излучателя постепенно теряет свою мощность, чем дальше от динамика, тем она слабее.

Стоячая волна — это волна, которая образуется при наложении двух встречных, совпадающими по фазам и с одинаковой частотой волн. Если обычная волна теряет свою мощность в процессе распространения в пространстве, то стоячие волны на малых расстояниях образуют узлы с примерно равной мощностью. Достигается это за счёт складывания разнонаправленных волн. Слабеющая волна усиливается за счёт встречной волны. Длина волны — это скорость звука, разделённая на частоту колебаний. При температуре 20°C и влажности воздуха 50%, звук распространяется в такой среде со скоростью 343 м/с.

При правильном подборе соотношений: частота звука, материал, на который идёт воздействие звуком, размер, сила воздействия – можно заставить предметы парить в воздухе. Удивительные свойства звука могут заставить левитировать в воздухе предметы различной величины, используя эффект резонанса и стоячих волн.

Учёные из Токийского университета заставили с помощью звуковых волн парить в пространстве маленькие предметы разной формы и массы. При помощи направленных волновых излучателей, расположенных в определённых точках, их передвигали по сложным траекториям.

Сначала учёные оперировали капельками воды, кусочками полистирола диаметром от 0,6 до 2 миллиметров, а также мелкими деталями. Но венцом серии экспериментов стало водружение кубика от детского конструктора на вершину игрушечной пирамидки.

Учёным удалось заставить акустически левитировать шарик из пенополистирола диаметром в 1,6 сантиметра. Все предыдущие опыты по акустической левитации с трудом удерживали объекты диаметром около миллиметра. Чтобы добиться удержания такого сравнительного большого объекта, авторы работы поддерживали объект сразу несколькими совместно действующими звуковыми вихрями.

А в 2013 году русские экспериментаторы из Новосибирска заставили левитировать по этой технологии булыжники весом более 1 кг!

Исследователи из Испании и Великобритании создали устройство, способное перемещать сразу несколько объектов – и все в разном направлении! Оно состоит из 256 динамиков, при этом диаметр каждого составляет около 1 см. Динамики обращены друг к другу, расположены через интервалы в 23 см и работают с частотой порядка 40 килогерц.

В результате звуковые волны создают давление, достаточное для того, чтобы в воздух взлетело до 25 отдельных объектов. Сложная решётка звуковых волн позволяет манипулировать ими как угодно – лишь бы звук оставался постоянным. Для наглядной демонстрации учёные использовали шарики из пенопласта, которые выполнили в воздухе серию манёвров – от формирования икосаэдра до протягивания нити через отверстие в ткани.

Феномен Нинель Сергеевны Кулагиной.

Она хотела поделится своими способностями с другими людьми и научить их делать то, что она умела. Она просила учёных, помочь ей это сделать. Нинель упорно тренировалась и вскоре уже умела поднимать вверх и передвигать маленькие предметы, воздействовать на стрелку компаса. Более того, она научилась оживлять увядшие растения, изменять химическую структуру воды и засвечивать фотоплёнку через плотный конверт, лечить и другое.

Однако, большинство учёных, ставили перед собой единственную цель – разоблачение. Они отказывались признавать уникальный дар.

Опыты отнимали у Нинель Сергеевны Кулагиной огромное количество физических и душевных сил. После них её мучили сильные головные боли, за один сеанс она могла потерять до 800 грамм веса, пульс мгновенно учащался, а артериальное давление становилось очень высоким. Чем сложнее были эксперименты, тем серьёзнее становились проблемы со здоровьем.

В итоге Нинель Сергеевна Кулагина в возрасте 64-х лет – скончалась. Причина смерти – сердечный приступ. Сложные эксперименты укоротили и разрушили её жизнь.

В свете этих фактов, можно предположить, что левитация существует и человек может осуществить её различными способами, например, при помощи голоса.

Принцип «Разделяй и властвуй» – разжигание и использование вражды между людьми, принцип государственной власти, к которому прибегают правительства капиталистических государств.

Краткое изложение статьи Константина Сёмина.
И. Кормильцев: «Глядя на могилы на солдатских кладбищах или на «аллеях бандитской славы», или даже вглядываясь во вполне благополучные, но полные какой-то животной, скотской тоски лица моих бывших коллег по русскому року, я понимаю теперь, зачем мы им понадобились».

Аристотель утверждал, что с помощью музыки можно влиять на формирование человека, и оказывать воздействие на состояние души.
Исследования доказали, что рок-музыка нарушает работу организма человека. Рок способен влиять на двигательный центр мозга, эндокринную систему, работу половой системы, на способность правильно анализировать окружающую действительность, ухудшает способность к логическому мышлению. Он влияет на мозг, как наркотическое вещество.

Человек, прочитавший про это, подумает, что рок-музыка пришла в дом каждого советского человека усилиями западных спецслужб.
Массовый интерес к рок/поп-музыке начал появляться, возможно, в середине 80-х годов. До этого, подавляющее большинство советских людей, утром собирались на работу, отправляли детей в садики и школы, днём работали на работе, а вечером, возвращаясь с работы, посвящали себя домашним делам, просмотру фильмов и программы «Время», чтению книг.

В СССР работали с большими формами и большими смыслами. Некоторые передачи, выступления звёзд советской эстрады, были сняты одним планом, без монтажных склеек. Всё это действовало на людей умиротворённо.
Всё резко изменилось, когда убрали цензуру. На головы людей обрушился разноцветный, шумный поток рок/поп-музыки. В передачах стали крутить музыкальные клипы. Это были клинья в черепную коробку советского человека. Такая подача материала исключает возможность задуматься, понять, что тебе «втюхивают». На головы людей, в конце 80-х годов выливается огромное количество чуждых, безумных, провокационных красок и смыслов.
Ещё одной миной под фундамент СССР, технологической, было массовое распространение видеомагнитофонов. Они сыграли большую роль (наравне с рок-музыкой) в дроблении и уничтожении советского массового сознания. Люди стали смотреть порно, тупые боевики, весь смысл которых сводился к тому, что нужно убивать, грабить, зарабатывать деньги и заниматься сексом.
Этот поток грязи, стал духовно убивать народ. Он уничтожал культуру и историю.

Многие музыканты стали помогать этому. Они призывали к миру со злом, насилием и любви к своему врагу. У советских людей была любовь к трудящемуся человечеству. Им навязывали пацифизм и любовь ко всему без исключения человечеству, включая тех, кто грабил, убивал. Шла пропаганда стиля жизни «Не парься, будь счастлив!» (Don’t Worry Be Happy). В скором времени миллионы подражающих советских людей оказались в шкуре лирического героя Мак Феррина. «Тебе негде переночевать? Кто-то занял твою кровать? Не парься, будь счастлив!»
Все западные песни, вероятно, воспринималась слушателями, как гимн американской жизни. Между тем, в них могли петь о том, что в США имеются трущобы, города нищих, гангстеров и наркоманов. Вскоре такими же станут многие города и посёлки СССР.

Западная рок-музыка была одним из средств развала СССР. Она использовалась для взлома советского массового сознания и изменения его. Вероятно, в этом принимало активное участие Центральное телевидение.
Цены на нефть, продовольственный дефицит, очереди, события в Оше, Сумгаите, Спитаке, Чернобыле, возможно, ускорили процесс развала СССР.
Но, главное, он развалился потому, что была проиграна война мировоззрений. Этому способствовала импортная и домашняя массовая культура, частью которой была рок-музыка. В 1947 годы были продовольственный дефицит, очереди. Однако, в это время был подъём энтузиазма народа, все старались быстрее восстановить страну и наладить быт.

Басы и ударные бьют по мозгам. Ударная установка – это ядерное психологическое оружие. Первоначально, ритмический рисунок любой песни выступал лишь своеобразным фоном для мелодии. С появлением ударной установки ритм, ритм-секция стали значить в музыке больше, чем мелодия, больше, чем, собственно, музыка, больше, чем текст.
Секрет любого популярного рок/поп-произведения, в сущности, довольно прост. Это повторение. Именно повторение, навязчивое воспроизведение (тактов, куплетов, припева, музыкальных фраз) — вот то, что заставляло девушек на концерте «Битлз» биться в экстазе. Грубое, но верное определение: рок-музыка — лучший способ трахать мозги. Повторное воспроизведение коротких фрагментов — самый эффективный метод погружения человека в транс, упорядочивания человеческой общности. Это справедливо для агитации и пропаганды, во все времена основанной на повторном воспроизведении смыслов. Это справедливо для массовой музыкальной культуры. Повторение — мать учения. Это можно объяснить воздействием низких частот на психику. На дискотеке или на стадионе барабаны и бас — мощнейший способ мобилизации масс, заставляющий сердца биться в одном ритме. Каждая революция, уже много лет, использует уличные концерты. Американцы быстро поняли, что это перспективная штука. Это и есть то, что профессор Гарвардского университета Джозеф Най назвал как-то «мягкой силой» — soft power. Он сказал: «Рок-музыка и кока-кола сделали для Америки больше, чем ядерное оружие».

Возможно, главная причина гибели СССР – это разложение управленческой элиты, её предательство интересов народа, и поражение в войне мировоззрений. Дурацкий хрущёвский лозунг «догнать и перегнать Америку» превратился в идиотскую концепции «социализма с человеческим лицом», «конвергенции двух систем». Всё это научило советское общество сначала интересоваться, потом уважать, а в конце концов, и любить своего врага.

На всех этапах Холодной Войны, для американцев русский (Толстой, Достоевский, Есенин и другие) в их массовой культуре — всегда источник опасности, всегда враг. Мы же искали и находили в Америке достойных людей, перестав в итоге обращать внимание на врагов. Начиная с 80-х наши вкусы, наши предпочтения стёрты и прописаны заново.

Финал, в общем-то, закономерный. «Русский рок», «русская попса» — это часть запущенного с разрушением СССР общего процесса культурного вырождения. Через песни-шутки-прибаутки, меняется языковая норма, примитивизируется речь, а следовательно — мышление. Уродливые согласования, покалеченные падежи и рифмы. Рок-музыка работает, как мясорубка. В неё можно запихать все, что угодно. Сожрут и попросят добавки. И это только форма.
С содержанием сложнее, поскольку любой музыкант прикрывается безотказным «я так вижу». Если чего — у вас плохо с восприятием. «Пророческие» тексты русского рока обычно представляют собой нагромождение существительных. Такая конструкция позволяет «иметь в виду» всё что угодно. Например:
Соль боли – верой за кровь!
Зов воли – мир да любовь!
Пульс ветра – ленты дорог!
Ток неба – звезда по имени Рок!
Четыре восклицательных знака, 17 существительных друг за другом. Семнадцать! Настоящий зов боли. Не строки — бельевые верёвки. Что нравится, то и вешай. Хочешь — трусы, хочешь – флаги.

Но есть такое понятие, как семантический анализ текста.
Например, «Кино»:
В наших глазах крики «Вперёд!»
В наших глазах окрики «Стой!»
…Мы хотели песен, не было слов.
Мы хотели спать, не было снов.
Мы носили траур, оркестр играл туш…
Перевод: «Советская тоталитарная система подавляет инициативу молодёжи, издевается над её лучшими побуждениями».

Многие советские рок группы получили поддержку западных деятелей, связанных с музыкальным бизнесом (скорее всего, за ними стояли спецслужбы). Им помогли раскрутится, а они ускорили развал СССР.

На состояние здоровья людей пагубно действуют телевидение, компьютерные технологии, экологические проблемы, поп- и рок-музыка, стрессы. Ранее, на корпусах музыкальных инструментов писали: «музыка лечит душу». Великие мыслители, музыканты, учёные и поэты считали, что музыка играла важную роль в жизни народов, рассказывали о её лечебном воздействии. Они утверждали, что музыка, её первый звук, родилась одновременно с творением мира.

Аристотель утверждал, что с помощью музыки можно влиять на формирование человека, и оказывать воздействие на состояние души.
Авиценна считал мелодию лечебным средством, как и диету, запахи, смех.
Человек является частью Вселенной, поэтому он может настроится посредством мелодий на гармонические звучания Космоса, обретая посредством этого духовные силы и физическое здоровье.
Музыка являлась, активным стимулятором выполняемой под неё деятельности, средством приятного отдыха и праздного развлечения.

Академик Б. В. Асафьев рассматривал колокольный звон и его разновидности, как особую сферу народной музыки. Швеции существует музыкально-терапевтическое общество. Они используют звуки колокола, содержащие резонансное ультразвуковое излучение для того, чтобы, за считанные секунды убивать тифозные палочки, возбудителей желтухи и вирусы гриппа.

Многие учёные, проводили исследования по воздействию музыки на организм человека. Они пришли к выводу, что многие мелодии обладают сильным терапевтическим эффектом. Например, духовная музыка восстанавливает душевное равновесие, дарит чувство покоя. По аналогии с лекарствами, духовная музыка является анальгетиком, то есть она облегчает боль. Пение весёлых песен помогает при сердечных недугах, способствует долголетию. Большой эффект на человека оказывают мелодии Моцарта. Этот музыкальный феномен назвали – “эффект Моцарта”. Было установлено, что струнные инструменты наиболее эффективны при болезнях сердца. Кларнет улучшает работу кровеносных сосудов, флейта оказывает положительное воздействие на лёгкие и бронхи, а труба эффективна при радикулитах и невритах.

Учёными доказано, что музыка укрепляет иммунную систему, приводит к снижению заболеваемости, улучшает обмен веществ. Экспериментами было доказано, что музыка заставляет вибрировать каждую клетку нашего организма, электромагнитные волны воздействуют на изменение кровяного давления, частоту сердечных сокращений, ритм и глубину дыхания. Всё большее распространение получает музыкотерапия, восстановление здоровья человека при помощи занятий музыкой. Она используется для лечения сахарного диабета.

Положительное влияние на организм человека оказывают звуки прибоя, пения птиц, рокота океанических волн, раскатов грома, шума дождя. Исследования показали, что музыкальные вибрации оказывают благотворное влияние на весь организм, особенно на костную структуру, щитовидную железу, массируют внутренние органы, достигая глубоко лежащих тканей, стимулируя в них кровообращение. Музыка увеличивает количество эндорфинов – мозговых биохимических веществ, помогающих справляться с болью и стрессом.

Наверное, все знают, что музыка может влиять на настроение. Музыкальные произведения условно делятся на активизирующие, тонизирующие, расслабляющие, успокаивающие. Восприятие музыки связано с вниманием, наблюдательностью, сообразительностью.

Организм человека на 80% состоит из воды. Исследования доказали, что рок-музыка (поп-рок, брит-поп, дэт-метал, грайндкор, хард-рок, панк-рок, рок-авангард) разрушает структуру воды, следовательно, он нарушает работу организма человека.
Проводились различные опыты для определения степени влияния рок музыки:
1. Куриное яйцо разместили у колонки, из которой раздавался тяжёлый металл, в результате через полчаса белок свернулся и напоминал варёный.
2. Рядом с колонкой размещали комнатное растение. Это привело к снижению роста, прекращению цветения и в результате — растение погибло.
3. Рядом с аквариумом с рыбками, регулярно включали тяжёлый рок. Через десять часов более половины рыбок погибли.

Рок способен влиять на двигательный центр мозга, эндокринную систему и работу половой системы. В результате, возможны гормональные сбои и половые дисфункции. При длительном прослушивании возможно изменение частоты сердечных сокращений, ритма дыхания, резкий скачок уровня сахара в крови, нарушение работы поджелудочной железы. Эти изменения в сочетании с перевозбуждением нервной системы приводят к необратимым процессам в организме, которые проявляются в расстройствах пищеварения и работы сердечно-сосудистой системы. Обратите внимание, как реагирует большинство подростков, когда начинает играть рок-музыка. В этот момент нарушается контроль двигательного центра мозга. Начинаются судорожные движения тела, напоминающие – эпилепсию.

Тяжёлый рок влияет на способность правильно анализировать окружающую действительность, ухудшает способность к логическому мышлению. Он влияет на мозг, как наркотическое вещество. В результате в кровь выбрасывается большое количество эндорфинов, возникает состояние эйфории. Известны случаи, когда на рок-концертах у людей случались судороги, потеря памяти, потеря слуха. Исследования показали, что он может вызвать: страх, агрессию, депрессию, ярость и другое.

С каждым годом число людей с первичными симптомами хронической глухоты возрастает в несколько раз, большой процент составляют подростки. Чтобы избежать этого, музыку нужно слушать максимум один час в день с перерывами и на средней громкости. По оценкам ВОЗ, сегодня около 1 миллиарда подростков по всему миру находятся в группе риска по ухудшению слуха. Одна из главных причин — прослушивание музыки длительное время и на большой громкости. Особенно опасно это делать в наушниках.

Издавна люди знают о целительной силе звуков, произносимых собственным голосом. Известно, что пение, оказывает положительное влияние на здоровье человека. Пение позволяет получить радость жизни и улучшить своё здоровье. Иногда говорят, что гортань – второе сердце человека.

Учёные выяснили, что пение способствует выработке эндорфина в мозге, благодаря которому человек ощущает радость, умиротворение, прекрасное настроение и него повышается жизненный тонус. Пение помогает привести в порядок лёгкие, улучшить кровообращение, исправить осанку, улучшить дикцию и разговорную речь и избавиться от заикания.

Голос – это является уникальнейшим музыкальным инструментом. Он, во время звучания, всегда вибрирует, когда человек кричит или разговаривает шёпотом. Вибрация голоса положительно влияет на человеческий организм.

Учёные установили, что каждый орган человека, имеет свою частоту вибраций. При заболевании частота органа изменяется, что приводит к перебоям в работе всего организма. Пение воздействует на больной орган, возвращая здоровую вибрацию. Было установлено, что, во время пения, около 20% звука направляется наружу, а 80% внутрь нашего организма. Это способствует интенсивной работе наших органов. Резонанс частот звуковых волн пения и частот, различных органов, усиливают их вибрацию, оказывает на эти органы положительное воздействие.

Когда мы поём, диафрагма работает активно, что приводит к массажу печени, улучшению работы органов брюшной полости и кишечника. Воспроизведение некоторых гласных заставляет вибрировать гланды, железы и помогает очищать организм от шлаков. Есть звуки, которые могут полностью восстановить кровообращение и устранить застойные явления. В Индии и Китае используют такую звукотерапевтическую практику.

Волшебная сила звука

Гласные

Звук «А» оказывает лечебное действие на сердце и лёгкие. Оздоравливающе действует при ОРЗ на весь организм.
Звук «И» – «прочищает» носовую полость, стимулирует работу сердечной мышцы, помогает в лечении глаз, ушей.
«О» – полезен при заболевании верхних и нижних дыхательных путей (бронхит, воспаление лёгких, кашель). Снимает в этих органах спазмы и боли.
«У» – тренирует дыхание, лечит голосовые связки и горло, стимулирует функцию почек, а также всех органов брюшной полости.
«Ы» способствует лечению ЛОР-заболеваний (нос, уши), улучшает дыхание.
«Э» благоприятно влияет на работу головного мозга.

Согласные

«В», «Н», «М» – улучшают работу головного мозга.
«К», «Щ» – помогают при лечении ушей.
«Х» – освобождает организм от отработанных веществ и негативной энергии, улучшает дыхание.
«С» – помогает при лечении кишечника, полезен для сердца, сосудов, желез внутренней секреции.

Сочетания звуков

“ОМ” – помогает в снижении артериального давления.
«УХ», «ОХ», «АХ» – стимулируют выброс из организма отработанных веществ и негативной энергетики. Эти звуки нужно петь.

Из личного опыта. Во время урока, когда выполняется практическое задание, требующее больших усилий (пиление, строгание, шлифование), включаю быструю музыку. Задание выполняется быстрее и создаётся ощущение, что его легче выполнить. Если включать музыку, когда выполняются задания, требующие умственного напряжения (разметка деталей, решение кроссвордов), увеличивается количество ошибок, совершаемых учениками. Из опыта вождения машины. Если во время движения играет рок (особенно тяжёлый), манера вождения становиться агрессивной. Если классика – снижается внимание.

Можно сделать вывод, что минимум, что вы получите, если будете петь – хорошее настроение. А если будете это делать постоянно и правильно – здоровье.