CASTLE.PRI.EE

Архив рубрики «История»

Джон Майатт (род. 1945) – сын фермера, в детстве посещал художественную школу. Там у него проявился талант к подражанию стилям других художников. Поначалу Джон Майатт рисовал только для развлечения своих друзей. Какое-то время он сочинял песни. Джон Майатт претендует на авторство песни «Silly Games», в исполнении Джанет Кей, ставшей в 1979 году хитом № 2 в Великобритании. Хотя Кей приписывает её авторство продюсеру Деннису Бовеллу и Диане Бовелл. Позже он работал учителем в Стаффордшире.

В 1985 году Джона Майатта с детьми бросила жена. Он оставил преподавание, чтобы проводить больше времени с детьми. Чтобы заработать на жизнь, он стал рисовать оригинальные работы в стиле известных художников. Джон Майатт разместил в журнале Private Eye объявление следующего содержания: «Подлинные подделки. Картины девятнадцатого и двадцатого веков от 150 фунтов стерлингов». Он честно рассказывал о создании своих картин. У Джона Майатта появился постоянный покупатель – Джон Дрю. Он стал перепродавать его картины в качестве подлинных произведений.

Джон Дрю сообщил Джону Майатту, что в Christie’s приняли его картину «Альберт Глейз» за подлинную и заплатили 25 000 фунтов стерлингов. Он предложил стать соучастником мошенничества и писать больше картин. Джон Майатт стал писать картины в стиле таких мастеров, как Роже Биссьер, Марк Шагал, Ле Корбюзье, Жан Дюбюффе, Альберто Джакометти, Матисс, Бен Николсон, Николя де Сталь и Грэм Сазерленд.

Британский художник Джон Майатт вместе с Джоном Дрю совершили то, что было названо «крупнейшим мошенничеством в области искусства в 20 веке». По оценкам полиции, Майатт нарисовал около 200 подделок только для Дрю. Из них полиция обнаружила только шестьдесят. Дрю продал продавал картины аукционным домам Christie’s, Phillips и Sotheby’s, а также дилерам в Лондоне, Париже и Нью-Йорке.

В сентябре 1995 года Майатт был арестован детективами Скотланд-Ярда. Он сразу признался в мошенничестве. Майатт заявил, что создал картины, используя эмульсионную краску и K-Y Jelly, смесь, которая быстро сохла, но едва ли напоминала оригинальные пигменты. Он подсчитал, что заработал около 275 000 фунтов стерлингов. Майатт предложил вернуть деньги и помочь осудить Дрю. Он осуждал этот обман и самого Дрю. Полиция подсчитала, что общая сумма прибыли, полученная благодаря подделкам Майатта, превысила 25 миллионов евро.

16 апреля 1996 года полиция провела обыск в галерее Дрю в Рейгейте, Суррей, к югу от Лондона, и обнаружила материалы, которые он использовал для подделки сертификатов подлинности. Дрю изменял историю происхождения подлинных картин, добавлял фальшивые документы в архивы различных учреждений, чтобы «доказать» подлинность подделок.

Суд над Майаттом и Дрю начался в сентябре 1998 года. 13 февраля 1999 года Джон Майатт был приговорён к одному году тюремного заключения за сговор с целью обмана. Он был освобождён в июне следующего года после отбытия четырёх месяцев наказания. Дрю был приговорён к шести годам за сговор и отбыл два.

После отбытия наказания Майатт смог продолжать получать прибыль от своей карьеры фальсификатора, создавая «подлинные подделки». После освобождения Майатт стал писать заказные портреты и копии картин старинных художников. Он проводил выставки своих работ.

Его «подлинные подделки» пользуются популярностью среди коллекционеров, как доступная альтернатива востребованному художнику или произведению искусства. Среди наиболее копируемых им произведений искусства – импрессионисты и постимпрессионисты, Клод Моне и Винсент Ван Гог. В настоящее время его работы представлены галерейной группой Castle Fine Art.

В данный момент Академией Green Eye Production снимается фильм о деле Майатта по сценарию Джастина Мишеля и Джули Дэйли-Уоллман. Фильм называется «Подлинные подделки». Кроме того, Джон Майатт работает вместе с правоохранительными органами, помогая разоблачать мошенников.

Майатт ведёт телешоу на канале Sky Arts под названием «Слава в рамке». В каждой серии он пишет портрет какой-нибудь знаменитости в стиле известного художника. Среди эпизодов – портреты певца и автора песен Иэна Брауна в стиле Поля Сезанна, актёра и комика Стивена Фрая в стиле Диего Веласкеса. Сейчас Майатт также ведёт собственный сериал Virgin Virtuosos на канале Sky Arts. Там он делает копии известных картин, изображая на них современных знаменитостей.

Джон Майатт заявил: «Когда я рисую в стиле одного из великих… Моне, Пикассо, Ван Гога… я, подобно тому, как актер погружается в образ, погружаюсь в сознание и жизнь каждого художника. Я перенимаю их технику и ищу вдохновение, стоящее за мировоззрением каждого великого художника. Тогда, и только тогда, я начинаю рисовать «подделку»».

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

P.S. А сколько таких копий картин осталось в галереях? Да и кто признается в том, что у него копии, даже если знает про это?

Томас Чаттертон (20 ноября 1752 — 24 августа 1770) родился в Бристоле, старинном торговом городе, сохранившем в своих средневековых постройках великолепные памятники «готического» прошлого. Чаттертон происходил из бедной мещанской семьи, его предки более ста лет служили могильщиками на кладбище церкви святой Марии Редклифф. Отец поэта умер за 4 месяца до его рождения, мать воспитывала сына одна. Чаттертон получил начальное образование в городском училище для бедных, потом, в возрасте 15 лет, был отдан на службу писцом к бристольскому поверенному.

Большую часть своего времени он тратил на собственные сочинения, которые публиковал в Bristol Journal и Town and Country Magazine Феликса Фарли. Томас Чаттертон с детства испытывал повышенный интерес к окружавшим его памятникам средневековья. Бедность, унижения, однообразный труд заставили поэтическую натуру мальчика искать выход в мире романтических вымыслов.

В подвалах церкви был найден сундук со старинными рукописями (как всегда), часть которых попала в семью Чаттертонов. Изучая эти пергаменты, мальчик научился читать (как такое может быть?). У него также был талант к рисованию.

В кладовой, где хранился заветный сундук, он устроил себе мастерскую и стал копировать на обрезках пергамента гербы, старинные буквы, изображать фантастические постройки в готическом стиле, рыцарские замки, средневековые гробницы и т. п. Одновременно он писал стихи и сочинял документы на вымышленном староанглийском языке, подражая малочисленным знакомым ему образцам. Те товарищи и взрослые, которым он показывал свои произведения, принимали их за средневековые подлинники.

Постепенно детская игра превращается в сложный поэтический вымысел, целиком заполняющий воображение юного поэта. В своих мечтах Чаттертон воссоздаёт жизнь старого Бристоля, делая его центром культурной жизни Англии 15 века. Он переносит себя в это поэтическое прошлое, но в более счастливые жизненные обстоятельства.

Автором сочинённых им стихов является вымышленный священник и поэт Томас Роули. Он был воспитанником кармелитов, монастырь которых когда-то находился на месте школы для бедных, в которой учился Чаттертон. Роули обучается всем наукам своего времени. Он уже в юношестве находит друга и покровителя в богатом бристольском купце Вильяме Каннинге. Имя Каннинга Чаттертон взял с могильной плиты в церкви святой Марии.

Чаттертон превращает своего любимого героя Вильяма Каннинга в идеального государственного деятеля, патриота, «отца города», просвещённого мецената, покровителя наук и искусств. В его доме разыгрываются драматические «интерлюдии», сочинённые Роули.

В качестве бургомистра Бристоля Каннинг принимает деятельное участие в постройке церкви святой Марии Редклифф. По его поручению Роули собирает художественные памятники старины. Каннинг женат на прекрасной и добродетельной Джоанн Хэтуей. После её смерти король Генрих 4-й подыскивает ему другую жену. Каннинг, верный своей первой любви, уходит в монастырь и там умирает.

Так создаётся исторический роман, который является предпосылкой обширного цикла стихотворений на средневековом английском языке. Согласно Чаттертону их написал поэт Роули. Стихи были связаны в большинстве случаев с воображаемым прошлым Бристоля.

Однако, жизнь утомляла Чаттертона. Он хотел прославится и стать богатым. Чаттертон посылал издателю Джеймсу Додсли письма с предложением опубликовать рукописи Роули, но тот отказал ему. Подобные письма поступили и Хорасу Уолполу. Он сначала он был очарован «старыми» поэмами, и показал присланные ему рукописи друзьям Грею и Мэйсону. Они признали их поддельными. Уолпол отослал их обратно, посоветовав в письме заниматься своим ремеслом. После этого Чаттертон впал в крайнюю бедность и покончил с собой, приняв мышьяк.

Вскоре после смерти поэта слава о его даровании и трагической судьбе распространилась в литературных кругах Лондона. Уолполу пришлось в специальной брошюре оправдываться в своём жестоком поступке, стоившем жизни гениальному юноше. В 1777 г. Тёрвит, издатель Чосера собрал и напечатал стихотворения Чаттертона, приписанные Роули. Он сопроводил их статьёй, в которой он с полной убедительностью доказывал подложность этих произведений.

Томас Уортон в своей «Истории английской литературы» посвящает отдельную главу «поэмам, приписываемым Роули». Вскоре после этого сэр Герберт Кроф посетил Бристоль, родину Чаттертона, и из рассказов его родных и друзей составил полуромантическую биографию поэта, озаглавленную «Любовь и безумие, правдивая повесть в письмах». Через несколько лет Грегори составил биографию Чаттертона.

Английские романтики высоко ценили Чаттертона, и видели в нём своего предшественника. Его удивительное дарование и трагическая судьба нашли отражение в стихотворениях Вордсворта, Кольриджа, Китса, Шелли, Данте Г. Россетти.

Роман Чаттертона о Роули и Каннинге, и картины Бристоля 15 века напоминают позднейшие исторические романы Вальтера Скотта о событиях и быте старой Англии (возможно он их взял за основу).

Наиболее ранней пробой Чаттертона является исторический роман «Эллинор и Джуга». В нём происходит разговор двух девушек, которые оплакивают своих возлюбленных, погибших в междоусобной войне Ланкастеров и Йорков. В «Бристольской трагедии», написанной в стиле старинной баллады, описывается казнь бристольского патриота, рыцаря Чарльза Боудина, сторонника ланкастерской династии, поднявшего восстание против узурпатора, короля Эдуарда 4 из династии Йорков.

Герой поэмы «Турнир» сэр Симон де Буртон побеждает всех своих соперников, в том числе таинственного «загадочного рыцаря», предварительно дав обет в случае победы построить церковь в честь девы Марии, своей покровительницы. Трагедия «Элла» является подражанием Шекспиру.

В «Битве при Гастингсе» Чаттертон пытается создать национальную героическую эпопею. Он приписывает авторство своей поэмы англо-саксонскому монаху Турготу, очевидцу событий. Роули выступает лишь как переводчик.

Чаттертон служил для современников культовой фигурой отвергнутого гения. Жизнь его стала сюжетом для драмы А. де Виньи «Чаттертон», оперы Руджеро Леонкавалло «Чаттертон», пьесы Ханса Хенни Янна Томас «Чаттертон», романа Питера Акройда «Чаттертон». Также он упоминается в песне «м» Сержа Генсбура.

Краткое изложение статьи Википедии.

Джеймс Макферсон (27 октября 1736 года – 17 февраля 1796) родился в поместье Беллвил. Окончил Кингз-колледж в Абердине – шотландский поэт. Работал школьным учителем в родном городе Рутвен. Знал гэльский язык. Его близкий родственник по клану был выдающийся гэльский поэт Лахлан Макферсон.

В 1758 году Джеймс Макферсон опубликовал поэму «Горец», а в 1760 году — книгу «Отрывки древней поэзии, собранные в горах Шотландии». Затем Макферсон был направлен эдинбургской коллегией адвокатов в горы на севере Шотландии на поиски материалов об эпическом герое Фингале (Финне Маккулле), о деяниях которого рассказывал его сын Оссиан.

Целью экспедиции было собрать и записать рассказы гэльских сказителей. По рассказам, они способны были многократно повторить слово в слово старинные легенды. Их объём в записанном виде превышал 80 тысяч строк.

Вскоре вышла книга Макферсона, затем было второе издание. Меньше чем через год её перепечатали в Лондоне. Издание имело большой успех. На собранные по подписному листу деньги Макферсон предпринял ещё одну поездку в горную Шотландию за новыми материалами. После этого появились поэмы на основе легенд о Финне Маккулле «Фингал» и «Темора», как заявил Макферсон, созданные в 3-м веке легендарным ирландским героем Оссианом.

Затем Макферсон объединил их с «Отрывками» в книгу «Сочинения Оссиана, сына Фингала, переведённые с гэльского языка Джеймсом Макферсоном». Поэмы Оссиана завоевали огромную популярность в Европе и Америке. Однако, каким-то образом выяснилось, что Макферсон придумал и написал эти произведения. Он был обвинён в литературной мистификации.

После «разоблачения мистификации» с Оссианом Макферсон пытался переводить Гомера, но без успешно. Два года провёл в Америке, где был секретарём губернатора Флориды, затем вернулся в Лондон, стал членом парламента. Умер в своём поместье Беллвил.

Длинной поминальной элегией в традиционном гэльском жанре «cumha» откликнулся на смерть Макферсона гэльский поэт Дункан Маккай. Из Шотландии, где скончался Макферсон, его тело было доставлено в Лондон. Он был похоронен в Вестминстерском аббатстве.

Сочинения Макферсона обеспечили ему значительное состояние. Считается, что его «оссиановские» поэмы представляли собой, в сущности, лишь вольную обработку подлинных кельтских преданий. Считается, что лондонская элита присвоила Макферсону звание литературного фальсификатора за его «наглость и псевдоучёность», при посредстве которых он пытался отстоять научную доброкачественность своих публикаций. Кроме того, следует помнить, что геноцид горцев, последовавший за Каллоденом (1746), был памятен и сторонникам правящей династии, и горцам. Клан Макферсонов числился одним из наиболее мятежных.

Подлинность так называемых «поэм Оссиана» поставил под сомнение Самуэл Джонсон. После смерти Макферсона его литературная мистификация стала «общепризнанным фактом», однако современная наука склоняется к тому, что он только скомпилировал и отредактировал подлинные сказания в духе сентиментализма. До 30 фрагментов, включённых в «Поэмы», обнаружены в так называемой «Книге декана острова Лисмор». Этот манускрипт в 1512—1526 годы составили из записанных ими старинных шотландских легенд братья Джеймс и Дункан Макгрегор.

Хотя «поэмы Оссиана» Макферсона были поставлены под сомнение, они оказали огромное влияние на европейскую и, в частности, русскую литературу. Державин, Карамзин, Батюшков, Дмитриев, Гнедич, Жуковский, Баратынский и многие другие поэты переводили их и подражали им. Следует специально отметить, что рифмованное переложение одной из коротких поэм «Оссиана» — «Кольна» было выполнено в юности Пушкиным.

Краткое изложение статьи Википедии.

P.S. Такое впечатление, что про фальсификаторов пишут, чтобы читатели верили в то, что были и правдивые публикации.

За бедного Шекспира, замолвите слово.

Жизнь Уильяма Генри Айрленда (1775-1835) с самого рождения полна загадок. Сам Айрленд утверждал, что родился в Лондоне в 1777 году. Однако в семейной книге Айрлендов его рождение датируется 2 августа 1775 года. Во многих источниках его имя указано как Сэмюэл Уильям Генри Айрленд. Однако он был крещён Уильямом-Генрихом. Вероятно, имя Сэмюэл было добавлено в честь брата, умершего в детстве. Он известен как поэт, писатель готических романов и историй.

Историки пишут, что его отец, Сэмюэл Айрленд, был успешным издателем путеводителей, собирателем древностей и коллекционером шекспировских пьес и «реликвий». Однако, они добавляют, что тогда и сейчас отсутствуют произведения, написанные рукой Шекспира. Из 37 его пьес отсутствуют экземпляры, написанные им самим. Отсутствует переписка Шекспира с другом, коллегой-писателем, покровителем, продюсером или издателем. Складывается впечатление, что он был безграмотным или его выдумали.

Уильям Генри также, как отец, стал коллекционером книг. В своих воспоминаниях он описывал, что на его увлечение повлияли работы и трагическая смерть Томаса Чаттертона. Которого позже признали фальсификатором. На Уильяма Генри сильно повлиял роман Герберта Крофта «Любовь и безумие» 1780 года, который часто читали вслух в доме Айрленда. В нём содержались большие разделы о Чаттертоне и Макферсоне.

Вероятно, Уильям Генри знал оссиановские поэмы Джеймса Макферсона, признанного в последствии – мистификатором. Его труды оказали огромное влияние на европейскую и, в частности, русскую литературу. Державин, Карамзин, Батюшков, Дмитриев, Гнедич, Жуковский, Баратынский и многие другие поэты переводили их и подражали им. Следует специально отметить, что рифмованное переложение одной из коротких поэм Макферсона было выполнено в юности Пушкиным.

Когда Уильям Генри стал подмастерьем у юриста по ипотечным кредитам, он начал экспериментировать с пустыми, старыми бумагами и подделывать на них подписи. В конце концов он подделал несколько документов, и решил представить их отцу.

В декабре 1794 года Уильям рассказал отцу, что обнаружил тайник со старыми документами, принадлежащими знакомому, который пожелал остаться инкогнито. Уильям сказал, что он обнаружил документ с подписью Шекспира. Отец уже много лет искал именно такую подпись. Уильям отдал, собственноручно изготовленный документ, своему обрадованному отцу. Это было письмо, написанное Шекспиром в знак благодарности графу Саутгемптону за его покровительство.

Далее Айрленд сделал ещё много находок, якобы написанных рукой Шекспира. Например, вексель, письменное заявление о протестантской вере, письма к Анне Хатауэй (с прикреплённой прядью волос) и к королеве Елизавете. Айрленд утверждал, что все они были взяты из сундука анонимного друга. Он «нашёл» книги с пометками Шекспира на полях и «оригинальные» рукописи «Гамлета» и «Короля Лира»». Эксперты того времени подтвердили их подлинность.

24 декабря 1795 года Сэмюэл Айрленд опубликовал свою книгу о бумагах. Это было богато иллюстрированное издание под названием «Разные бумаги и юридические документы, написанные рукой Уильяма Шекспира». Многие люди заинтересовалось этой работой.

После этого, Айрленд стал смелее и написал пьесу – «Вортигерн и Ровена». Ирландский драматург Ричард Бринсли Шеридан приобрёл права на первую постановку пьесы в лондонском театре Друри-Лейн за 300 фунтов стерлингов и пообещал половину всей прибыли.

Шеридан, прочитав пьесу, заметил, что она относительно проста по сравнению с другими произведениями Шекспира. Джон Филип Кембл, актер и менеджер театра Друри-Лейн, впоследствии заявил, что у него были в то время серьёзные сомнения в её подлинности. Он также предложил, чтобы пьеса появилась в первоапрельский день дурака. Однако, Сэмюэл Айрленд возражал против этой даты, и спектакль был перенесён на следующий день.

Многие учёные верили в подлинность шекспировских бумаг. Однако нашлись скептики. 31 марта 1796 года шекспировед Эдмонд Мэлоун опубликовал документ на 400 страницах под названием «Исследование подлинности некоторых бумаг и юридических документов». Его нападки на бумаги Айрленда убедили многих учёных, что эти бумаги – современные подделки.

Премьера «Вортигерна и Ровены» прошла с успехом. Однако, спектакль был показан всего один раз и возобновлён только в 2008 году. Критики, познакомившись с исследованием Эдмонда Мэлоуна обвинили Сэмюэла Айрленда, отца Уильяма, в подлоге. Однако его сын опубликовал признание «Подлинный отчёт о шекспировских рукописях». Многие критики считали, что молодой человек подделывал их вместе с отцом. Репутация Сэмюэля Айрленда была окончательно подорвана.

Уильям Генри Айрленд подписывал свои книги как «Чарльз Клиффорд», «Эре Перенниус», «Флагеллум», «Сервантес», «Сатирикус», «Луи Бонапарт» и так далее. Под своим именем он написал четыре успешных романа и четырёхтомник «Жизнь Наполеона Бонапарта». После своей смерти в 1835 году Уильям Генри Айрленд был широко известен как «Ирландский Шекспир». Это прозвище он получил после того, как признался в подделке множества шекспировских творений. Его предполагаемые шекспировские документы и пьесы заполнили пустоту того времени.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

P.S. Имеется версия, что Пушкин, Державин, Карамзин, Батюшков, Дмитриев, Гнедич, Жуковский, Баратынский и многие другие поэты писали произведения Шекспира и других «авторов». Затем их переводили на языки «оригиналов».

Он известен также как «Античный Смит» (1859 — 1913), был шотландским фальсификатором документов в 1880-х годах. Его подделки всплывают и сегодня.

Хауленд Смит начал свою карьеру фальсификатора в 1880-х годах в своём родном Эдинбурге. Сначала он начал посещать букинистические магазины и покупал всевозможные старые книги с чистыми форзацами. Он всегда сам нёс их домой, что некоторые владельцы букинистических магазинов считали странным, поскольку книги были старыми и тяжёлыми. Когда эти материалы закончились, он перешёл на современную бумагу.

Смит начал продавать свои подделки в 1886 году и продолжал в течение следующих пяти лет. Он продавал их в книжные магазины, на аукционы и в ломбарды, обычно по скромным ценам.

Смит подделывал рукописи различных исторических личностей, таких как Мария, королева Шотландии, Оливер Кромвель и сэр Вальтер Скотт. Он подделывал подписи, без изучения оригиналов (а они существовали?). Смит писал стихи, автографы и исторические письма. Он придавал документам старый вид, окуная их в слабый чай.

Впоследствии эксперты говорили, что подделки были очень плохими ими сложно было кого-нибудь обмануть. Письма были ошибочно датированы, иногда уже после смерти их предполагаемого автора, и были написаны на современной бумаге новыми письменными принадлежностями.

В мае 1891 года коллекционер рукописей Джеймс Маккензи решил продать отдельные письма из своей коллекции Риллбанка с аукциона в Эдинбурге. Перед началом торгов аукционист заявил, что какие-то люди утверждали, что эти предметы являются подделками, и отказался лично поручиться за них, что значительно снизило цены.

Три месяца спустя Маккензи опубликовал в газете Cumnock Express одно старое письмо, якобы от поэта Роберта Бернса. Один из читателей газеты узнал, что человек, которому было адресовано письмо, ткач Джон Хилл, никогда не существовал, и начал сомневаться в подлинности всей коллекции. Колвилл Скотт из Суррея, эксперт по историческим документам, также заявил, что по всей Шотландии существуют десятки подделок писем.

В ответ Маккензи опубликовал в газете два новых стихотворения якобы Бернса. Другой читатель заметил, что одно из них, «Молитва бедняка», было опубликовано, когда Бернс был ещё ребёнком, и принадлежит Уильяму Хейворду Робертсу, который написал и второе стихотворение.

Когда Маккензи спросили, откуда у него эти письма, он ответил, что нашёл их в потайном ящике старого шкафа. Современники отказались ему верить. Вероятно, он купил их все в Эдинбурге, и возможно, думал, что это оригиналы. Обвинения к нему – отсутствовали.

Американский коллекционер, купивший 2020 писем у продавца рукописей Джеймса Стилли в Эдинбурге, услышал слухи о подделках и отправил письма в Британский музей для проверки. Почерковеды музея установили, что более двухсот из них были подделкой. Американец предъявил обвинение Стилли в Сессионном суде и потребовал, чтобы он вернул 750 долларов, которые были заплачены за письма. Стилли попросил пощады из-за плохого здоровья, и американец отозвал иск. Вероятно, Стилли знал, что письма были подделкой.

В ноябре 1892 года газета Edinburgh Evening Dispatch опубликовала статьи о подделках, включая факсимиле отдельных записок, которые были вложены в письма. Один из читателей узнал почерк клерка, которого он знал, как Александра Хауленда Смита. Смит работал в различных юридических конторах в Эдинбурге и занимался работой со старыми документами.

Когда полиция допросила Смита, он рассказал, что работал главным клерком у адвоката Томаса Генри Ферри, который попросил его избавиться от старых документов в подвалах его адвокатской конторы. Смит забрал их домой, счёл ценными и начал продавать. Когда запасы закончились, он начал создавать новые подделки. Он утверждал, что может создать любой документ. Смит был арестован.

26 июня 1893 года начался суд над Смитом в Высоком суде юстиции. Его обвиняли лишь в продаже подделок под ложным предлогом. Одним из свидетелей был книготорговец Бристо Браун, который купил большое количество писем Смита и сказал, что считал их подлинными. Присяжные признали Смита виновным, но рекомендовали проявить снисхождение, и он был приговорён к 12 месяцам тюремного заключения.

Точное количество подделок Смита – загадка. Они широко продавались на Британских островах и за рубежом и до сих пор иногда продаются как настоящие на Британских островах и в США.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

P.S. Скорее всего Смит участвовал в создании истории. Он создал свои работы до принятия общенациональной версии событий. Заказчикам пришлось его официально признать фальсификатором.

P.P.S. Комментарий читателя: «Ошибка требовать от профессиональных историков публичных откровений в связи с различными накладками в официальной исторической доктрине. Люди ходят на работу, отучились, работают по профилю, всё честно. Глупо требовать от них разрушения своей карьеры.

После торжества абстрактной исторической правды остаётся без ответа вопрос о доходе и самореализации множества людей. Разрушение одной картины мира может произойти только как становление другой, возможно, такой же фальшивой. Идеология была и будет. Задача профессионалов в том, чтобы эта историческая квашня выглядела более-менее убедительно. Эта сложная работа. Для этого надо фильтровать исторический материал, разрабатывать различные концепции, а при надобности «создавать» и «находить» исторические источники».

Вчитайтесь пожалуйста внимательно в эти строки из Википедии: «Конка (конно-железная городская дорога) – вид общественного транспорта, широко применявшегося до перевода железной дороги на паровую, тепловую, электрическую или канатную тягу. Наиболее распространённой областью применения конки был городской транспорт. Конка была предшественником электрического трамвая.

Конка появилась после возникновения железных дорог. Используя лошадей хотели устранить казавшиеся тогда значительными опасности парового движения и, вместе с тем, воспользоваться удобствами перевозки массовых грузов по рельсовым путям. Таким образом, на первой открытой в России Царскосельской железной дороге пассажиры первое время перевозились в конных вагонах.

Но в этой форме конка сохранилась недолго, так как вскоре пришлось убедиться, что для перевозки на дальние расстояния конная тяга медленней, да и состав поезда сильно ограничен. Поэтому паровоз вытеснил лошадей на железных дорогах быстро и повсеместно».

Давайте посмотрим, где кроется подвох фразы «Конка появилась после возникновения железных дорог».

Сначала, внимательно посмотрим на саму дорогу. Рельсы уложены капитально, вместе с брусчаткой. Их много, и они разветвляются как на современных трамвайных путях, это просто разветвления. Вспомним, что рельсы – это прокат, причём сложный из хорошего металла.

Трамвайные рельсы имеют специальный желобок, чтобы исключить сход состава с них. Самое главное то, что их можно было укладывать за подлицо с дорожным покрытием. Что мы и видим на фотографиях.

Сначала уложили рельсы, сложные в производстве, сделали вагоны, тоже сложное изделие, а потом впрягли лошадь! А куда делись паровозы, которые уже вовсю должны были бегать по просторам планеты? Что интересно, конка — это мировое явление, везде была конка, везде были рельсы и лошади тягали по рельсам вагоны.

Вот протяжённость конки в мире на 1890 год согласно ВИКИ:
США — 8955,8 км.
Германия — 1286 км.
Россия — около 600 км.
Голландия — 592 км.
Франция — 508 км.
Бельгия — 404 км.
Англия — 343 км.
Италия — 223 км.
Австро-Венгрия — 222 км.
Дания — 61 км.
Швейцария — 28 км.

Вдумайтесь – конка это обычная железная дорога, где вместо паровоза вагоны тянет лошадь, все остальное как в обычной железной дороге. Если бы конка была лишь городским транспортом, то это ещё можно было понять. Но, например, в США протяжённость конки была почти девять тысяч километров, и она соединяла города.

В 1860 году инженер Домантович построил конно-железную дорогу на улицах Санкт-Петербурга. Был составлен проект Волго-Донской конной железной дороги и пути от Кривого Рога до Екатеринослава, которые были заменены паровозами. В 1867 году имелся проект Д. В. Каншина о постройке целой сети конно-железных дорог большого протяжения за Волгой, начиная от Самары до Оренбурга и далее. Взамен этого была построена Оренбургская паровозная железная дорога.

В 1861 — 1865 годах, в САШ шла война Север – Юг. На фотографиях этого времени ясно видно двухосные колёсные пары, сложные в исполнение системы подвески, вагоны практически современного вида. Огромное количество паровозов. И при этом в 1890 году в Америке девять тысяч километров на конной тяге?

За 10 лет (1830-1840) протяжённость железных дорог в США увеличилась с 40 миль до 2755 миль (4,4 тыс. км). А перед началом Гражданской войны, в 1860 году, и вовсе, более чем до 30 тыс. миль! А в 1890 году 9000 км на конной тяге, куда паровозы делись?

Этот этап потери технологий, очень напоминает историю с кораблём Брюнеля и нарезными ружьями, что заряжались с дула и имели кремнёвый поджог пороха вместо патронов, которые закончились!

Краткое изложение статьи блогера vaduhan-08 «Разрыв технологий. КОНКА».

P.S. Если сравнить вагоны конки и вагоны первого электрического трамвая, то, если убрать штангу, впрячь лошадь – снова будет конка. То есть конка – вынужденная мера. Сведения об отсутствии паровозов в какой-то период времени, после их внедрения – отсутствуют.

Имеются упоминания о применении транспорта на сжатом воздухе. Но на фотографиях вагонов видно, что отсутствует место для размещения баллонов.

Остаётся электрический привод трамваев. На фотографиях отсутствует механизм снятия тока с проводов и сами провода. Остаётся привод от аккумулятора или передача без проводов. Скорее всего исчезла возможность передвижения на электрической тяге. Вместо этого, стали использовать лошадей. Потом стали использовать паровозы.

Они также известны, как подделки из Шедуэллского дока или подделки Билли и Чарли. Эти вещи представляли собой серию подделок средневековых артефактов из свинца и свинцовых сплавов середины 19 века. В период между 1857 и 1870 годами Уильям (Билли) Смит и Чарльз (Чарли) Итон занимались производством фальшивок. В то время, отдельные антиквары были одурачены подделками. Они были грубо сделаны двумя людьми с ограниченными навыками обработки металла и скудными знаниями средневекового искусства.

Сегодня изделия Билли и Чарли рассматриваются как примеры наивного искусства. В ряде музеев хранятся их коллекции, и они сами по себе являются востребованными предметами коллекционирования. Фальшивки продаются по цене, равной или превышающей стоимость средневековых оригиналов, за которые они себя выдают. Сообщается, что в обращении находятся современные подделки изделий Билли и Чарли.

О жизни Уильяма Смита и Чарльза Итона мало что известно. В молодости они были мудларками – людьми, которые зарабатывали на жизнь тем, что рыскали по илистому дну Темзы во время отлива в поисках любого ценного предмета.

В 1845 году Смит первым вступил в контакт с антикваром Уильямом Эдвардсом. Позже с ним познакомился и Итон. Эдвардс называл эту пару как «свои парни». Он часто покупал у них интересные предметы, которые они находили во время работы мудларками на доках. В 1857 году «свои парни» начали изготавливать поддельные артефакты, чтобы продавать их Эдвардсу.

По оценкам, за свою карьеру Смит и Итон изготовили от 5 000 до 10 000 различных предметов, включая значки паломников, ампулы, статуэтки, переносные святыни, монеты, медальоны и декоративные наконечники копий. Первоначально все они были изготовлены из свинца или олова, но позже стали использовать и сплав меди со свинцом. Предметы отливались с помощью гипсовых парижских форм, на которых вручную гравировался рисунок. Затем им придавали вид состаренных, купая в кислоте и покрывая речной грязью.

Самым распространённым видом изделий Билли и Чарли были медальоны диаметром 5-10 см. На них грубо изображались рыцари в доспехах, короли в коронах или религиозные деятели. Часто на них были надписи, но поскольку Смит и Итон были неграмотными, они были бессмысленными. Чтобы создать видимость возраста, на многих предметах были проставлены даты между 11 и 16 веками. Однако даты были написаны арабскими цифрами, которые вошли в употребление в Англии только в 15 веке, поэтому на «старых» предметах они выглядят анахронизмом.

Смит и Итон сбывали свои подделки Эдвардсу, продав около 1100 предметов в период с 1857 по 1858 год на общую сумму 200 фунтов стерлингов. Они утверждали, что источником постоянного притока древностей были масштабные раскопки, проводившиеся в то время в рамках строительства дока Шэдуэлл. В июне 1857 года Эдвардс показал образцы другому антиквару, Джорджу Иствуду. Иствуд купил 1100 предметов у Эдвардса, а затем, минуя его, приобретал фальшивки сразу у Смита и Итона. Иствуд рекламировал их как «замечательную любопытную и уникальную коллекцию свинцовых знаков или эмблем времён Ричарда II». Он продал их многим покупателям, в том числе человеку, купившему их от имени Британского музея.

К 1858 году Генри Сайер Куминг, секретарь Британской археологической ассоциации, вместе с археологом Томасом Бейтманом заметили появление большого количества средневековых артефактов на продажу, которые, как они подозревали, были подделками, происходившими из одного источника. 28 апреля Куминг прочитал Британской археологической ассоциации лекцию «Некоторые недавние подделки из свинца», в которой осудил их как «грубые попытки обмана».

О лекции сообщалось в журналах The Gentleman’s Magazine и The Athenaeum. Джордж Иствуд ответил сначала письмом, в котором защищал подлинность продаваемых им предметов, а затем подал в суд на издателей The Athenaeum за клевету. Его имя отсутствовало в статье, но он был единственным продавцом этих предметов. Поэтому его претензии были в том, что Athenaeum оклеветал его и нанёс ущерб его бизнесу.

Уильям Смит (описанный в газетном репортаже как «грубый молодой человек») был одним из свидетелей. В своих показаниях Смит утверждал, что приобрёл их на строительной площадке дока Шедуэлл, подкупив строителей дока деньгами и выпивкой. Кроме того, он также сам пробирался на площадку в нерабочее время.

По его показаниям, он продал около 2000 предметов, заработав около 400 фунтов стерлингов. Образцы артефактов были представлены суду в качестве вещественных доказательств. Согласно отчёту газеты Таймс, «странный характер отдельных из них вызвал большое веселье».

Чарльз Роуч-Смит, ведущий антиквар и соучредитель Британской археологической ассоциации, засвидетельствовал подлинность изделий Билли и Чарли. Он заявил, что сама их грубость является аргументом в пользу их подлинности. Он полагал, что любой фальсификатор 19 века, намеревающийся обмануть, просто сделал бы их лучше. Во время допроса на суде он заявил, что считает их предметом нового класса артефактов с загадочным назначением. Однако он был уверен в их возрасте.

Преподобный Томас Хьюго, викарий церкви Святого Ботольфа, член Общества антикваров и автор публикаций по этой теме, дал показания, которые поддержали Роуч-Смита. Он заявил, что предметы датируются 15 или 16 веками. Хотя затруднился сказать, почему он так считает. Художник и антиквар Фредерик Уильям Фэйрхолт также дал показания, что считает их подлинными, как и два других антиквара.

Процесс по делу о клевете получил широкую огласку. Суд отверг обвинения The Athenaeum в клевете. Однако, результат дал видимость одобрения подлинности артефактов, и их продажи увеличились.

Роуч-Смит сообщил о судебном процессе в The Gentleman’s Magazine, изложив свою теорию происхождения предметов 16 века. В 1861 году он опубликовал пятый том своего труда «Collectanea antiqua». В нём была опубликована статья, в которой говорилось, что эти предметы были грубыми религиозными жетонами, датируемыми временем правления Марии I Английской. Они были импортированы из континентальной Европы взамен религиозных предметов, уничтоженных во время английской Реформации. Интересно, что Смит и Итон использовали при создании своих подделок рисунки из первых томов «Collectanea antiqua».

Тем временем бизнесмен, политик и антиквар Чарльз Рид возобновил исследование артефактов. Возможно, на это его подтолкнула книга Роуча-Смита. Он навёл справки на строительной площадке дока Шэдвелл. Затем нанял работника, выгребающего мусор в канализации, чтобы тот проник в мастерскую Смита и Итона и украл пару форм. Формы были выставлены на заседании Лондонского общества антикваров в марте 1861 года в качестве доказательства того, что изделия были подделками.

Однако, Смит и Итон продолжали изготавливать и продавать подделки в течение 1860-х годов. Они начали использовать сплав свинца и меди, известный как cock metal, и в их работах несколько улучшилось качество. Но из-за осведомлённости об их деятельности, им стало труднее продавать свои подделки. В 1867 году они были арестованы в Виндзоре, Беркшир, после того как местный священнослужитель узнал продаваемые ими изделия. В суде было установлено, что доказательств для уголовного преследования мало, и их отпустили.

Чарли Итон умер в январе 1870 года от чахотки. Последнее появление Уильяма Смита в исторических записях было в 1871 году, когда он пытался продать копию свинцового кувшина 13 века. Дальнейшие сведения о нём – отсутствуют. Образцы Билли и Чарли находятся в коллекциях Британского музея, Музея Виктории и Альберта и Музея Лондона. Многие из них хранятся в Музее Куминга, который включает в себя личную коллекцию Генри Сайера Куминга.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

P.S. Посмотрите на образцы «древних» статуэток, наконечников для копий и другого, выставленного в музеях. Может быть они так же изготовлены?

Томас Патрик Китинг (1917 — 1984) — английский реставратор. Китинг родился в Льюишеме, Лондон, в бедной семье. Его отец работал маляром и того, что зарабатывал хватало только, чтобы прокормить семью. Китинг начал работать в раннем возрасте, поскольку его отец едва сводил концы с концами. В возрасте четырнадцати лет ему отказали в поступлении в колледж Святого Дунстана в Лондоне. Китинг работал разносчиком, мойщиком, лифтёром и звонарём, прежде чем начал работать в семейном бизнесе в качестве маляра.

Во время Второй мировой войны он был призван в армию в качестве кочегара. После Второй мировой войны он был принят на художественную программу в колледж Голдсмитс Лондонского университета. Однако, проучившись всего два года, он бросил учёбу и остался без диплома.

На занятиях в колледже его технику живописи хвалили, а оригинальность считали слабой. Во время двух лет обучения в колледже Голдсмитс Китинг подрабатывал у реставраторов. Он даже работал у уважаемых «Hahn Brothers» в Мейфэре. Чтобы свести концы с концами Китинг продолжал работать маляром и используя навыки, полученные на реставрационных работах, стал зарабатывать на жизнь реставрацией картин.

Он выставлял свои картины, но художественный рынок отвергал их. Чтобы показать себя, Китинг начал писать картины в стиле других мастеров, например, Самуэля Палмера. Китинг учился в лондонских Национальной галерее и Тейт.

После того, как Китинг бросил колледж, его подобрал реставратор по имени Фред Робертс. Он меньше заботился об этике реставрации произведений искусства, чем другие реставраторы, на которых ранее работал Китинг. Одним из первых заданий Китингу было нарисовать детей вокруг майского дерева на картине 19 века Томаса Сидни Купера, в которой была большая дыра. Большинство реставраторов просто заделали бы трещины, чтобы сохранить подлинность картины.

Карьера Китинга, как фальсификатора, началась в мастерской Робертса. Когда Китинг раскритиковал картину, написанную Фрэнком Моссом Беннетом, Робертс предложил ему воссоздать одну из картин Беннета. Сначала Китинг создавал копии картин Беннета, но он почувствовал, что может сделать ещё больше. Китинг вспоминает, что ему казалось, будто он знает о Беннете так много, что может начать создавать свои собственные работы и выдавать их за работы Беннета.

Китинг создал свою собственную работу в стиле Беннета и так гордился ею, что подписал её своим именем. Когда Робертс увидел эту работу, он, в тайне от Китинга, изменил подпись на Ф. М. Беннетта и передал её в галерею Вест-Энда. Китинг узнал об этом только позже, но промолчал.

1962 году Китинг подделал автопортрет Эдгара Дега. В 1963 году он открыл собственную школу, обучая подростков технике живописи в обмен на табак или подержанные книги по искусству. Именно здесь Китинг, в возрасте 46 лет, познакомился с Джейн Келли, в 16 лет ставшей его ученицей.

Келли очень понравились уроки Китинга, и она убедила своих родителей платить Китингу по фунту в день за постоянное обучение. Она привязалась к нему, и в конце концов они стали любовниками и деловыми партнёрами. Четыре года спустя они начали совместную жизнь в Корнуолле, где открыли бизнес по реставрации произведений искусства.

По словам Китинга, Джейн Келли сыграла важную роль в распространении его подделок на рынке искусства. Поскольку он хорошо знал Палмера, то создал около двадцати поддельных его картин. Затем Китинг и Келли выбрали три лучшие подделки, и Келли передала их на аукцион специалистам галерей.

Китинг считал галерейную систему прогнившей. По его словам, в ней доминировала американская «авангардная мода, а критики и дилеры часто потворствовали тому, чтобы набить собственные карманы за счёт наивных коллекционеров и обедневших художников». В ответ Китинг стал создавать подделки, чтобы обмануть экспертов, надеясь дестабилизировать систему. Китинг считал себя социалистом и использовал эту идеологию для обоснования своих действий.

Он заложил «бомбы замедленного действия» в свою продукцию. Китинг оставлял подсказки об истинной природе картин, чтобы их могли найти другие реставраторы или специалисты. Например, он мог, перед началом работы над картиной, написать текст на холсте свинцовыми белилами, зная, что рентгеновские лучи впоследствии выявят его. Он намеренно делал ошибки или анахронизмы, использовал материалы, характерные для 20-го века. Современные копиисты старых мастеров используют подобные приёмы, чтобы защититься от обвинений в мошенничестве.

В книге «Прогресс фальшивки», рассказывая о знаменитых художниках, которых он подделывал, Китинг заявил: «Мне показалось обидным, что многие из них умерли в нищете». Он рассуждал, что бедность, которую он разделял с этими художниками, делает его достойным для этой работы. Китинг добавил: «Я наводнил рынок «работами» Палмера и многих других без корысти, а просто в знак протеста против коммерсантов, делающих капитал на тех, кого я с гордостью называю своими братьями-художниками, как живыми, так и мёртвыми».

Освоение стиля и техники художника, а также близкое знакомство с ним были для Китинга приоритетом. В масляной живописи, вдохновлённый творчеством Тициана, Китинг предпочитал венецианскую технику. Он её модифицировал и доработал по голландскому образцу.

Полученные картины, хотя и требуют много времени на выполнение, обладают богатством и тонкостью цвета и оптического эффекта, а также разнообразием текстуры и глубиной атмосферы, отсутствует возможность получить это другим способом.

Любимым художником Китинга был Рембрандт. Для «Рембрандта» Китинг мог изготовить пигменты, вываривая орехи в течение 10 часов и процеживая результат через шёлк. Такая окраска со временем выцветала, в то время как настоящие земляные пигменты оставались яркими. Как реставратор он знал о химии чистящих жидкостей; так, слой глицерина под слоем краски гарантировал, что, когда любую из его поддельных картин нужно будет почистить (как, в конце концов, нужно делать со всеми масляными картинами), глицерин растворится, а слой краски разрушится, и, картина — или точнее теперь уже её остатки – предстанет как явная подделка.

Иногда ему, как реставратору, попадались рамы, на которых сохранились каталожные номера Кристи. Чтобы определиться в установлении фальшивого происхождения своих подделок, он звонил в аукционный дом и спрашивал, чьи картины в них находились, а затем рисовал картины в стиле того же художника.

Китинг также создал ряд акварелей в стиле Самуэля Палмера. Чтобы создать акварель Палмера, Китинг смешивал акварельные краски с клейкой древесной камедью и покрывал картины толстым слоем лака, чтобы добиться нужной консистенции и текстуры. А также он создал картины маслом различных европейских мастеров, включая Франсуа Буше, Эдгара Дега, Жан-Оноре Фрагонара, Томаса Гейнсборо, Амедео Модильяни, Рембрандта, Пьера-Огюста Ренуара и Кеса ван Донгена.

В 1970 году аукционисты заметили, что на продажу было выставлено тринадцать акварельных картин Сэмюэля Палмера – все они изображали одну и ту же тему, деревню Шорхэм, Кент.

Джеральдин Норман, корреспондент торгового зала лондонской газеты The Times, изучила 13 акварелей Палмера, отправив их на научную экспертизу известному специалисту Джеффри Григсону. После тщательной проверки летом 1976 года она опубликовала статью, в которой объявила, что эти «Палмеры» — подделка. Норман присылали подсказки, кто подделал эти картины. Но она узнала правду, только когда брат Джейн Келли встретился с ней и рассказал ей всё о Китинге.

Вскоре после этого она поехала и встретилась с Китингом. Китинг радушно принял её и рассказал ей о своей жизни реставратора и художника, умалчивая о своей жизни фальсификатора. Он также рассказал ей о своей борьбе против художественного истеблишмента.

Спустя чуть больше недели после их встречи (и через месяц после первой статьи) газета «Таймс» опубликовала еще одну статью, написанную Норман, в которой рассказывалось о жизни Китинга и многочисленных обвинениях в подлоге, выдвинутых против него. В ответ Китинг написал: «Я подтверждаю эти обвинения. Фактически, я открыто признаю, что совершил их». Он также заявил, что деньги являются для него меньшим стимулом, чем справедливость. Хотя именно Норман разоблачила его, Китинг простил её. Напротив, он сказал, что она была отзывчива, уважала его взгляды и ценила его как художника.

Когда в статье, опубликованной в газете «Таймс», обсуждались подозрения аукциониста относительно происхождения этих картин, Китинг признался, что они принадлежат ему. Он также подсчитал, что в обращении находится более 2 000 его подделок. Он заявил, что создал их в знак протеста против тех торговцев произведениями искусства, которые обогащаются за счёт художника. Он отказался составить список подделок.

Китинг и Джейн Келли были арестованы в 1979 году, и оба были обвинены в сговоре с целью обмана и мошенничества на сумму 21 416 фунтов стерлингов. Келли признала себя виновной, пообещав дать показания против Китинга. Китинг же, напротив, признал себя безвинным, заявив, что у него отсутствовало намерение обмануть, а просто он работал в манере различных мастеров.

В конце концов, обвинения были сняты из-за плохого состояния здоровья Китинга после тяжёлой травмы, полученной в аварии на мотоцикле. В больнице он заболел бронхитом, который усугубился сердечным и лёгочным заболеваниями, что заставило врачей предположить, что он вскоре умрёт.

Прокурор прекратил дело, объявив nolle prosequi. Поскольку Келли уже признала себя виновной, ей все равно пришлось отбывать срок в тюрьме. Однако Китинга освободили, и вскоре после снятия обвинений здоровье его улучшилось. Вскоре после этого Китингу предложили сняться в телевизионном шоу о техниках рисования, в стиле великих мастеров.

В 1977 году, когда Китинг был арестован, он с Джеральдиной и Фрэнком Норманом опубликовал свою автобиографию. В статье 2005 года в The Guardian говорится, что после прекращения судебного процесса «публика потеплела к нему, считая его очаровательным старым плутом».

Годы постоянного курения и последствия вдыхания паров химических веществ, используемых при реставрации картин, таких как аммиак, скипидар и метиловый спирт, а также стресс, вызванный судебным процессом, взяли своё. Однако в 1982 и 1983 годах Китинг воспрянул духом и вёл телевизионные программы о технике старых мастеров на Channel 4 в Великобритании.

После того как судебный иск Китинга был прекращён, ему предложили сняться в телевизионном шоу под названием «Том Китинг о художниках». Шоу начало выходить в эфир в 1982 году в 6:30 вечера по будням, чтобы привлечь семейную аудиторию. В этом шоу Китинг показывал, как рисуют мастера, иллюстрируя технику и процесс написания картин, как это делали такие художники, как Тициан, Рембрандт, Клод Моне и Джон Констебл.

За год до своей смерти в Колчестере в возрасте 66 лет Китинг заявил в телевизионном интервью, что, по его мнению, он был средним художником. Его сторонники против этого и считают его великолепным художником. Китинг похоронен в церковном дворе приходской церкви Святой Марии Девы Марии в Дедхэме. Его последняя картина «Ангел из Дедхэма» находится в Муниментской церковной библиотеке.

Еще при его жизни многие коллекционеры искусства и знаменитости, такие как бывший боксёр-тяжеловес Генри Купер, начали собирать работы Китинга. После его смерти его картины становились все более ценными предметами коллекционирования. В год его смерти Christie’s выставил на аукцион 204 его работы. Сумма, вырученная на аукционе, была значительной. Его известные подделки Гейнсборо или Сезанна, описанные в каталогах, высоко ценятся. В наши дни Китинги продаются за десятки тысяч фунтов.

Вероятно, существуют поддельные Китинги. В статье, опубликованной в 2005 году в Guardian, говорится: «На рынке появляются поддельные картины в оригинальном стиле Китинга, на которых гордо красуется то, что похоже на его подпись. Если им удаётся обмануть, они могут претендовать на сумму от 5 000 до 10 000 фунтов стерлингов. Но если их разоблачить, то они стоят гроши, как и те, что были у Китинга 20 лет назад. Если вам удастся их купить за безценок, они могут стать лучшим вложением, чем оригинальная подделка Китинга».

В фильме 2002 года «Хороший вор» персонаж Ника Нолте утверждает, что владеет картиной, которую Пикассо написал для него после проигрыша пари. Когда картина оказывается подделкой, он заявляет, что её написал для него Китинг после встречи в букмекерской конторе.

Четвёртый трек под названием «Judas Unrepentant» альбома рок-группы Big Big Train 2012 года English Electric (Part One) основан на жизни Китинга, как художника. Согласно вокалисту группы Дэвиду Лонгдону, песня рассказывает о творческой жизни Китинга от его работы реставратором до смерти и посмертной славы.

Китинг утверждал, что подделал более 2 000 картин более 100 различных художников. Общая оценка прибыли от его подделок составляет более 10 миллионов долларов в сегодняшней стоимости.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

Многие люди считают, что «образ» отличается от «подобия». Они отмечают, что образ – это то, что изначально вложено Создателем в человека, а подобие – то, чего нужно достичь в результате жизни. Другими словами, выражение «по образу» означает разумное и наделённое свободной волей выбора, а выражение «по подобию» – стать подобным Создателю. Все свои способности человек должен реализовать в мире, творчестве, добродетели, любви, чтобы через это уподобиться Создателю.

Боги – это Онъ Глаголи Иже. Оная структура направляет равновесие или Оная структура направляет к равновесию, уравновешивает. Это смысл слова Боги и образа Боги. Как БОГИ это делают? На память приходит Иисус, или Будда, которые выступали такими посланниками.

Рассмотрим единственное число в старой записи: БОГЪ. Аббревиатура звучит так: Б (это) Онъ Глаголи Еръ. В свою очередь Онъ Глаголи Еръ распаковывается так:
Оная структура направляет тем, что творится здесь и сейчас.
Следовательно, Бог – это направляющее действие Оной структуры, которое происходит здесь и сейчас. Или говоря проще: БОГЪ это управление при помощи жизненных обстоятельств.

А нас приучили думать, что боги тут были, а потом ушли. Теперь многие ждут второго пришествия. Мы привыкли думать, что боги молчат. Однако, жизненные обстоятельства они речисты и глаголют так, что с закрытыми ушам – слышно.

Однако, эта образная распаковка всё ещё поверхностна. Пойдём глубже: слог ГИ. Равновесие (И) становится источником направления (Г), направление (Г) меняет равновесие (И). Передо мной много задач, мне нужно решить куда двигаться. Я спокоен и тщательно обобщаю задачи, выявляя приоритет. То есть – это ВЗВЕШЕННОЕ РЕШЕНИЕ.

ОГИ – взвешенное решение (ГИ) становится источником Оной структуры (О), оная структура (О) корректирует взвешенное решение (ГИ). Мы видим алгоритм связи, почти тоже самое что телефон, только связь осуществляется с оной структурой. БОГИ – это те, кто имеет устойчивую двухстороннюю связь с Оной структурой.

БОГ – это ЧЕЛОВЕК который имеет устойчивую связь с Оной структурой и показывает, как от левого двигаться вправо, как достичь равновесия.
И тогда тезис: «наши предки были Богами» теряет всякую мистическую окраску и возвращает нам утраченную реальность. Более того слово БОГ показывает, что над ним есть ОНАЯ СТРУКТУРА, безличностная сфера, в которой есть всё. Мы её называем ВСЕЛЕННАЯ, которая ЖИВЕТ ВЕЧНО, потому что вечно РАСТЁТ.

Это часть ИГРЫ БОГОВ, суть которой заключается, как говорят эзотерики – ПОНЯТЬ СУТЬ и стать Богом.

Краткое изложение статьи Ростислава Егорова «Б. БОГИ?».

P.S. В свете этой информации становится понятным выражение «Создатель сотворил человека по своему образу и подобию». У человека имеются безграничные возможности, только их нужно раскрыть, через духовное развитие. Это цель существования человека.

Ичилио Федерико Джони (Сиена, 1866-1946) — итальянский художник.
Он писал в своей книге «Мемуары художника старинных картин», что он был сыном Федерико Пенна из Сассари, майора-лейтенанта 53-го пехотного полка и Джулии Казини. Его отец покончил жизнь самоубийством 3 сентября 1865 года в возрасте 26 лет.

Чтобы избежать скандала, семья решила отказаться от младенца. По словам самого Джони: «добросердечная семья отдала меня бастардам». В то время было принято нежеланных детей или тех, кого было сложно содержать, анонимно отдавать в так называемое «Колесо Геттелли» при больнице Санта-Мария делла Скала на площади Пьяцца дель Дуомо. Однако через 18 месяцев ребёнка забрали обратно в семью, и ему было дано имя Федерико.

Еще будучи мальчиком, он начал часто посещать мастерскую позолотчика, где научился технике, которую позже использовал в своей профессии «художника античных картин». Позолотчик, Анджело Франчи заметил способности Джони и посоветовал ему, хотя и от случая к случаю, посещать Институт искусств.

У истоков феномена производства «антикварных картин» был бум на картины итальянских художников 14-15 веков и последующее развитие международного рынка антиквариата. Среди итальянских центров производства «античных» предметов искусства в 19-20 веках, Сиена играла важную роль. Подделки, предназначенные для широкой клиентуры богатых иностранных коллекционеров, особенно американских, были настолько качественные, что и теперь считаются подлинными произведениями искусства.

Ичилио Федерико Джони стал фальсификатором, который специализировался на подделке старинных картин (в основном сиенской школы) и был лидером «фальсификаторов» этого города. Он также был известен под прозвищем PAICAP. Он подписывался аббревиатурой PAICAP, которая символизировала его деятельность и означала Per Andare In Culo Al Prossimo (идти в задницу).

Ичилио Федерико Джони стал руководителем «школы фальсификаторов». Он прославился своими мадоннами, репродукциями мадонн древней сиенской школы. К концу жизни, в 1932 году, он написал и опубликовал автобиографию «Мемуары художника старинных картин». Она была сразу переведена на английский язык и способствовала росту подозрений, что за каждой картиной из Сиены, циркулировавшей на рынке антиквариата в те годы, на самом деле стояла работа знаменитого Джони.

Его имя вспоминали при обнаружении каждой подозрительной антикварной картины с золотым фоном. В итоге оно стало синонимом подделки. Поэтому, зачастую без всяких обоснований, ему приписывались десятки сомнительных апокрифических «золотых историй». В письме от 1945 года, за год до своей смерти, Джони, основываясь на руководстве Джованни Секко Суардо, описал технику, требующуюся для состаривания картины.

Многочисленные реставраторы и «художники античной живописи» учились у Федерико Джони, например, Иджино Готтарди, Джино Нелли, Бруно Марци, Умберто Джунти, Артуро Ринальди.

Творчество Джони варьировалось от изображений для книг, старинной переписки муниципалитета Сиены, до триптихов, впоследствии проданных в Европе и США. К периоду 1910-1915 годов относится одно из его самых значительных панно «Мадонна с младенцем, святой Марией Магдалиной и святым Себастьяном» (работа Нероккио ди Бартоломео де’ Ланди).

В последующие два десятилетия были созданы работы, которые соответствовали стилю сиенских и других художников 14 и 15 веков. Например, Дуччо ди Буонинсегна, Пьетро Лоренцетти, Сано ди Пьетро, Франческо ди Джорджо Мартини, Беато Анджелико и Джованни Беллини.

Его фальсификации: «Полиптих Аньяно», «Пиза, Палаццо, «Мадонна с младенцем, святая Мария Магдалина и святой Себастьян», «Мадонна с младенцем», «Мадонна с младенцем, святым Иеронимом и святым Бернардино», «Побиение камнями святых Космы и Дамиана», «Мадонна с младенцем», «Христос в жалости среди скорбящих».

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

P.S. Исследователи доказывают, что раньше 18 века отсутствуют оригиналы каких-либо документов. Что Джони подделывал? Возможно, его работы шли вразрез с официальной точкой зрения на историю или он «перешёл» кому-то дорогу и его официально объявили фальсификатором?