CASTLE.PRI.EE

Записи с меткой «фальсификации»

Британский историк Дэвид Кнелл отмечал несколько лет назад: «Очередной сомнительный артефакт был изъят у «контрабандистов» в Турции. Daily Sabah за 12 марта 2019 года опубликовала статью под заголовком «Еврейская рукопись, изъята у контрабандистов в центральной Турции».

Турецкие власти любят афишировать свою ведущую роль в «возвращении» грузовиков с древностями, якобы похищенными из охваченной войной Сирии. Однако здесь имеется маленькая загвоздка. Практически все «найденные» предметы, гордо демонстрируемые на фотографиях, оказываются подделками для туристов».

В то время как турецкая полиция с гордостью объявила об изъятии «большого количества исторических артефактов, включая голову 2000-летней статуи Гермеса» 13 января («Голова бога Гермеса, захваченная в Анатолии», Hurriyet Daily News, 16 января 2015), Дороти Кинг отметила, что голова на самом деле является явной подделкой.

Она пишет: «Одним из атрибутов Гермеса является кошелёк, полный золота. Я сначала подумала, что изображение с пистолетом на турецком веб-сайте говорит о том, что его ограбили. Возможно, это насмешка над турецкой полицией. Она объявила об находке «исторического артефакта», без проверки его подлинности. Вероятно, «Академики Университета Джумхуриет» тоже попались на эту удочку. И, конечно же, предполагаемый покупатель. Говорят, что он три года назад заплатил за него 1 миллион долларов, а затем попытался переправить голову Гермеса за границу».

Из той же серии и последняя партия. За последние несколько лет появилось множество своеобразных кожаных книг, которые называют «золотыми брауни». Все они относятся к фальшивкам. Турецкая полиция самодовольно сообщает о блестящем раскрытии сирийской контрабанды. Однако большинство учёных считают эти аляповатые изделия современной подделкой, рассчитанной на легковерных покупателей.

Пол Барфорд составил список характеристик этих «золотых брауни». В своей заметке об источниках их происхождения он предполагает, что большинство из них происходят из западной Анатолии. Возможно, они были изготовлены там или перевезены из центра, расположенного чуть дальше на восток.

Подобные артефакты продолжают появляться в Анатолии, становясь все «более золотыми». Отдельные исследователи считают, что турецкая полиция участвует в продвижении таких подделок по политическим мотивам.

В турецкой прессе появилась очередная заметка о «Торе». Почти все эти поддельные рукописи в Турции, из серии «Золотых брауни», принадлежат религиозным меньшинствам этого региона.

Daily Sabah за 25 марта 2020 года сообщает: «Турецкая полиция задержала трех подозреваемых в попытке продать древнюю Тору за 1,25 млн. долларов». Hurriyet Daily News: «Жандармерия конфисковала историческую Тору в Мусе». Этот предмет сильно отличается от Торы. Первые пять книг Моисея были в виде свитков. Кроме того, эта «Тора» настолько явно представляет собой современную поделку, что и любой простак может распознать в нем фальшивку.

Особую озабоченность вызывает тот факт, что надуманные изображения и выдуманное происхождение этих «Золотых брауни» были охотно подхвачены ультраправыми конспирологическими сайтами (например, The European Union Times). Книги были преподнесены как подтверждение того, что «иудаизм – это сатанизм».

Д-р Сэм Харди 2 апреля 2020 года высказал несколько интересных соображений по поводу сложившейся ситуации на ресурсе Conflict Antiquities,). Он пишет: «Вначале я полагал, что главной целью было заработать на их продаже. А сатанинская и иллюминатская символика в этих поддельных турецких/сирийских рукописях просто отражает мифологию «еврейского заговора», распространенную в этой части света.

Однако теперь я начинаю видеть в этом символизме один из главных мотивов их изготовления. Кто-то желает представить эти якобы древние рукописи в качестве доказательства истинности такой мифологии.

Возможно, ещё более тревожным является мысль о том, что турецкая полиция и СМИ с радостью соучаствуют в их легализации и рекламе. У меня возникает тревожное чувство, что их широкая известность в этой стране – это больше, чем просто способ восхваления полиции.

Безусловно, у любого, кто покупает эти фальшивки, думая, что они настоящие, отсутствует здравый смысл, он поощряет грабежи и участвует в контрабанде. Поэтому он заслуживает того, чтобы его одурачили. Кроме того, власти в случаях, связанных с подделками, также должны лучше проверять свои факты, прежде чем предать гласности и выставить себя глупо».

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

Автор статьи занимается созданием всемирного виртуального музея игральных карт почти 20 лет. Сейчас музей содержит около двух миллионов изображений. К нему обращаются за консультациями многие коллекционеры.

Игральные карты появились после потопа. В 1816 году Управляющие занялись динамичным развитием социума. Азарт являлся важной компонентой такого развития. Чем заниматься людям, на долгое время оказавшихся на возвышенностях? Игра позволяет убить время. Заядлые игроки забывают про время. Для них ночь пролетает, как одно мгновение.

Кто-то вспомнит про раритетные колоды до 19-го века. Ещё имеются китайцы с их тысячелетиями игральных карт. Сначала чуть-чуть о Китае и его соседях. Многие исследования истории доказали, что история древнего Китая была в 19-м веке написана и внедрена иезуитами.

Например, китайские национальные игральные карты были отпечатаны в Бельгии в конце 19-го века. Пример: Mesmaekers Freres Lit.: Turnhoutse Speelkaarten No.117 издание 1875 года. Или о почти такой же колоде 1897 года рассказывает van Genechten в «L’Industrie des Cartes a Jouer de Turnhout 1826-1976».

Вся китайская древняя история является новоделом. Наиболее знаменитый – Великая Китайская Стена – была сооружена во времена Мао Цзедуна. Сейчас она уже рушится после дождей, внутри оказались песок и глина.

В Бельгии все издания полагалось регистрировать. И разнообразные китайские карты регистрировались как фэнтезийные. Например, Papiers de Fantaisie et Cartes a Jouer.

Национальные карты были отпечатаны и для Японии, например, Mesmaekers Freres Lit.: Turnhoutse Speelkaarten стр. 117 издание 1898 года. L’Industrie des Cartes a Jouer de Turnhout 1826-1976, стр. 113 издание 1890 года.

Если Китай и Япония относительно мононациональны и им смогли придумать единые карты, то в Индии это более сложно. Поэтому поступили просто: объявили, что в Индии перестали издавать собственные карты ещё в 17-м веке и перешли на карты английских колонизаторов. Чтобы приучить аборигенов, в Бельгии печатали карты с индийскими персонажами и английскими мастями. Например, Mesmaekers Freres Lit.: Turnhoutse Speelkaarten No.125 издание 1886-1913.

Загадкой является, почему карты для этих стран печатали в Бельгии? Вероятно, так нужно было Управляющим историей. Посмотрим на историю этой фирмы. Давным-давно в маленьком городке Turnhout в Бельгии существовали три крупных производителя карт. После более ста лет раздельной работы, они решили вдруг объединиться в одну фирму, которую назвали Carta Mundi (карта мира). С чего вдруг такие амбиции?

Одновременно с этим событием вдруг закрывается главный конкурент в регионе – Голландская карточная фабрика. Она передаёт свой рынок новой компании. Лет двадцать Carta Mundi только наращивает мощности. В то время, как почти во всех остальных странах происходит монополизация.

В начале 1990-х годов, Carta Mundi, как по команде, начинает расползаться по всему миру. За двадцать лет она либо приобрела, либо заставила закрыться практически всех ведущих производителей карт, уже монополизировавших свои рынки. Причём, наиболее крупные скрывают информацию о новых владельцах, но косвенные признаки указывают на бельгийцев.

Например, американский монстр USPCC вдруг закрыл свой завод в Цинцинатти на ремонт, и он так и остался закрытым. А перед этим Carta Mundi построила свой завод в Канаде для американского рынка. Ведущий китайский производитель вдруг начал выпускать карты с маркировками Carta Mundi и USPCC без каких-либо лицензионных указаний. Причём, карты весьма высокого уровня. Что практически означает перевод производства карт из США и других стран в дешёвый Китай. Вероятно, все фирмы, начиная с 1826 работали под контролем Управляющих.

Промышленное производство игральных карт началось в 1820.
Всего за 4 года был создан огромный спрос. Стоило показать карты, как они мгновенно заняли лидирующее положение в умах и сердцах. Навсегда.
Конечно, первые карты были плохого качества. Рисованные от руки выдаются за допотопные.

Первые промышленные карты были малохудожественными – технологии ещё отсутствовали. И лишь в районе 1858-1860, когда повсеместно закончилась реставрация городов, все фирмы резко перешли на хромолитографию высокого качества. С этого момента карты стали произведениями искусства.

Постоянно возникающим мелким фирмам было сложно конкурировать с монстрами, обладающими новыми технологиями, и они быстро разорялись. Их карты плохого качества легко отнести к допотопным временам, чем антиквары и воспользовались, создав реестр старинных производителей. Все карты хорошего качества начали создавать во второй половине 19-го века.

Все карты до 1820 года либо ошибочно датированы, либо сознательная фальшивка. Карты 1820-1858 годов хорошего качества – либо ошибочно датированы, либо сознательная фальшивка. Карты хорошего качества до 1858 года – фальшивка. Исключение, если они от ведущих производителей.

При любой экспертной оценке, любого изделия, нужно помнить, если использованы технологии печатного производства, то они используются и в других видах печатной продукции. Технологии могут пропасть, если это секрет отдельного мастера, утерянный после его смерти.

Чтобы помешать подтверждению реконструкции исторических событий, в здание управления фабрики удачно попадает немецкая бомба и уничтожает все архивы. Это стандартная история с архивами 19-го века. Немецкие бомбы сожгли все французские архивы в 1870 году. Затем другие войны, например, Первая Мировая, Вторая. Происходят «случайные» пожары в библиотеках, уничтожение музеев. Но логика прекрасно укладывается в базовую модель истории после потопа.

Краткое изложение статьи «История игральных карт и их фальсификации» ресурса falsehood_me.

Конрад Пауль Куяу (27 июня 1938 – 12 сентября 2000) был немецким иллюстратором и фальсификатором. Он стал известен в 1983 году как создатель, так называемых, «Дневников Гитлера», за которые он получил 2,5 миллиона марок от журналиста, который в свою очередь продал их за 9,3 миллиона марок журналу Stern. Чистая прибыль журналиста составила 6,8 миллиона марок. В результате подлога Куяу был приговорён к четырём с половиной годам тюремного заключения.

В 1970 году Куяу посетил свою семью в Восточной Германии и узнал, что многие местные жители хранят нацистские памятные вещи. Он понял, что имеется возможность дёшево купить эти материалы на чёрном рынке и получить прибыль на Западе, где спрос на такие предметы возрастал. Цены среди штутгартских коллекционеров в десять раз превышали цены Куяу. В Восточной Германии эта торговля, как и экспорт того, что считалось предметами культурного наследия были запрещены. Куяу c женой были остановлены, и по первому разу, им наказанием была конфискация контрабанды.

Опасаясь наказания за контрабанду, в 1974 году он арендовал магазин, в котором разместил свои нацистские памятные вещи. Магазин также стал местом ночных посиделок с друзьями и коллегами-коллекционерами, включая Вольфганга Шульце, жителя США, который стал американским агентом Куяу.

Вскоре Куяу начал повышать стоимость предметов в своём магазине, путём подделки дополнительных данных о них. Например, для подлинной каски времён Первой мировой войны, стоимость была повышена во много раз. Она стоила несколько марок. Для неё Куяу подделал записку о том, что она принадлежала Гитлеру и была надета в Ипре в конце октября 1914 года.

Помимо записок Гитлера, он представил документы, написанные почерком Мартина Бормана, Рудольфа Гесса, Генриха Гиммлера, Германа Геринга и Йозефа Геббельса. Почерк был похожим, однако остальная работа была грубой. Куяу использовал современные канцелярские принадлежности, которые он выдерживал с чаем, и создавал бланки писем с помощью листов Letraset. Во многих случаях орфография и грамматика были ошибочными, особенно когда он подделывал документы на английском языке.

В середине-конце 1970-х годов Куяу, способный художник-любитель, занялся созданием картин, которые, как он утверждал, были написаны Гитлером, который в молодости сам был художником-любителем. Найдя рынок сбыта для своих поддельных работ, Куяу рисовал сюжеты, к которым проявляли интерес его покупатели. Например, карикатуры, обнажённая натура и секс.

Часто эти картины сопровождались короткими записками якобы от Гитлера, подделанными Куяу. Картины приносили фальсификатору прибыль. Чтобы объяснить свой доступ к памятным вещам, он придумал разные источники в Восточной Германии. Например, бывшего нацистского генерала, директора музея, которого он подкупил, и своего брата, генерала восточногерманской армии.

Осталось загадкой, когда Куяу создал свой первый дневник Гитлера. Штифель говорит, что Куяу дал ему дневник на время в 1975 году. Шульце относит дату к 1976 году, а Куяу говорит, что начал в 1978 году. Он использовал один из стопки блокнотов, купленных им по дешёвке в Восточном Берлине. По ошибке он нанёс на лицевую сторону золотые буквы FH (вместо AH). Эти буквы были куплены в универмаге и сделаны из пластика в Гонконге.

Чтобы придать дополнительный вид подлинности, он взял чёрную ленту из настоящего документа СС и прикрепил ее к обложке с помощью сургучной печати немецкой армии. Для чернил он купил две бутылки чернил Pelikan, одну чёрную и одну синюю, и смешал их с водой, чтобы они легче вытекали из дешёвой современной ручки.

Куяу целый месяц тренировался писать старым немецким готическим шрифтом, которым писал Гитлер. Он показал её Штифелю, который был впечатлён работой и хотел купить её. Однако фальсификатор отказался в тот момент продать дневник.

В 1978 году Куяу продал свой первый «Дневник Гитлера» коллекционеру. В 1980 году с ним связался журналист Герд Хайдеманн, который узнал о дневнике. Куяу сказал Хайдеманну, что дневники находятся у его брата, который был генералом восточногерманской армии. Хайдеман заключил с Куяу сделку на «остальные» дневники. В течение следующих двух лет Куяу подделал еще 61 том и продал их Хайдеману за 2,5 миллиона марок.

Хайдеман в свою очередь получил 9 миллионов марок от своих работодателей в компании Stern. Вскоре после публикации дневников в 1983 году было доказано, что они сфабрикованы, и Хайдеман и Куяу были арестованы. В августе 1984 года были осуждены за мошенничество.

Выйдя из тюрьмы через три года, Куяу стал знаменитостью. Он выступал по телевидению в качестве «эксперта по подделкам» и организовал бизнес по продаже «подлинных подделок Куяу» в стиле различных крупных художников. Он выставил свою кандидатуру на выборах мэра Штутгарта в 1996 году, получив 901 голос.

В 2006 году Петру Куяу, выдававшая себя за его внучатую племянницу, была обвинена в продаже «фальшивых подделок» – дешёвых азиатских копий известных картин с поддельными подписями Конрада Куяу.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

Александр Иванович Сулакадзев (1771- 1829 годы) – русский библиофил, коллекционер рукописей и исторических документов, археограф-любитель, известный многочисленными фальсификациями. Сулакадзев был женат на прусской подданной Софии Шрёдер. После его смерти она продала библиотеку и коллекцию «диковин» чиновнику Виктору-Желиславу Корсаку.

Большая часть библиотеки Сулакадзева была распродана в Петербурге и пополнила собрания разных библиофилов. Значительная часть его книг и рукописей сохранилась и находится в государственных собраниях России. Отдельные вещи из собрания Сулакадзева попали на Волынь. Среди них: «Молитвенник князя Владимира» – ныне находится в Нью-Йоркской публичной библиотеке, гравюра Кариона Истомина на шёлке – ныне в Музее Академии художеств в Петербурге.

При жизни Сулакадзева получил известность только «Гимн Бояна», опубликованный при активном участии заинтересовавшегося им поэта Гавриила Державина. Об этом тексте стало известно, когда Сулакадзев объявил о наличии в его коллекции ряда текстов, написанных «новгородскими рунами», в числе которых был «Гимн Бояна», якобы написанный Баяном, персонажем «Слова о полку Игореве».

Этот гимн привлёк внимание видных историков и литераторов того времени, в частности, Н. М. Карамзина. Сулакадзев оказал большое влияние на поэта Державина, приводившего примеры из «новгородских жрецов» в «Рассуждении о лирической поэзии». На пике интереса к этим сочинениям Сулакадзев снабдил своих знакомых собственноручными списками данных произведений. Один из этих списков был найден литературоведом Ю. М. Лотманом в архиве Державина. Лишь благодаря этой находке текст «Гимна Бояну», или «Боянова гимна», известен в настоящее время.

Сулакадзев создавал подложные приписки к подлинным рукописям, удревняющие их. Самая известная, считавшийся после его смерти утерянным и вновь обнаруженный в 1920 году на Украине «Молитвенник князя Владимира». Ряд фальсификаций Сулакадзева выдержан на относительно высоком уровне.

Менее удачную судьбу имели созданные Сулакадзевым стилизованные псевдоязыческие тексты: «Боянов гимн», «Вещания славянских жрецов», «Оповедь». Эти тексты Сулакадзев написал на языке с псевдославянскими формами, и в середине 19 века, вскоре после появления славянского сравнительно-исторического языкознания, они были разоблачены.

Рукопись Сулакадзева «О воздушном летании в России с 906 лета по Р. X.», впервые опубликованная в 1901 году, содержит упоминание о вымышленном полёте подьячего нерехтеца Крякутного на воздушном шаре (фурвине). Сулакадзев ссылался на записки своего деда по матери С. М. Боголепова.

Этот полёт стал сюжетом советской пропаганды и опорой для идеи о «русском первенстве в воздухоплавании», публиковавшихся в СССР в период «борьбы с космополитизмом». Однако фотоанализ (результаты опубликованы в статье В. Ф. Покровской в 1958 году) показал, что первоначально в рукописи вместо «нерехтец» читалось «немец», вместо «Крякутной» — «крщеной» (то есть «крещёный» немец — немец, перешедший в православие), вместо «Фурвин» — фамилия крещёного немца — «Фурцель».

Исправления были сделаны, по-видимому, другим фальсификатором. О существовании «немца Фурцеля» отсутствуют документальные подтверждения. В. Ф. Покровская пришла к выводу, что «Сулакадзев (скорее всего со спекулятивными целями) фальсифицировал свою рукопись, сделав из неё очередную научную сенсацию.

Считать её достоверным источником можно будет тогда, когда обнаружатся подлинные «Записки Боголепова». Розыски в этом направлении ведутся довольно давно, положительные результаты – отсутствуют. Ряд исследователей считают, что исправление «Фурцель» на «Крякутной» было сделано с целью маскировки явной фальшивки: фамилия немца, который «надул дымом поганым и вонючим» сделанный им шар, образована от немецкого грубого furzen — «испускать газы, пердеть».

До раскрытия фальсификации, история о первом воздухоплавателе Крякутном считалась подлинной и пользовалась вниманием в Советском Союзе. Так, статья о Крякутном была внесена во второе издание Большой советской энциклопедии. О полёте было написано в школьных учебниках; в 1956 году, к 225-летию полёта, была выпущена памятная марка, и в Нерехте был воздвигнут памятник Крякутному. Это была стела с надписью: «Город Нерехта — родина первого русского воздухоплавателя Крякутного…».

В другой фальсификации Сулакадзева — книге «Оповедь», опубликованной в 1850-е годы — история Валаамского монастыря удревняется до 10 века.
Грубой подделкой оказалась имевшая успех рукопись «Перуна и Велеса вещания в Киевских капищах жрецам Мовеславу, Древославу и прочим».

Успех подделки объяснялся состоянием науки того времени.
Лингвист Л. П. Жуковская (автор первой советской публикации, посвящённой «Велесовой книге»), историк академик Б. А. Рыбаков и некоторые другие учёные связывали с Сулакадзевым историю «Велесовой книги». Её псевдославянский язык напоминает «языческие» подделки Сулакадзева. Наиболее вероятным автором «Велесовой книги» считается один из её первых публикаторов эмигрант Юрий Миролюбов. Филолог А. А. Алексеев, считая наиболее вероятным автором Миролюбова, допускают и возможность авторства Сулакадзева.

Кроме того, в «Книгореке» Сулакадзева фигурируют некие датируемые 9 веком сочинения жреца, написанные на буковых досках (что близко к тому, как публикаторы «Велесовой книги» описывали её). Отсутствуют сведения, что этот «раритет» когда-либо находился у Сулакадзева. Историк Н. Н. Воронин назвал Сулакадзева автором фальсификации «Сказание о Руси и о вещем Олеге». По мнению историка В. П. Козлова, для вывода об авторстве Сулакадзева отсутствуют основания.

Литературовед и этнограф А. И. Пыпин писал о Сулакадзеве: «По-видимому, в своих изделиях он гнался прежде всего за собственной мечтой восстановить памятники, об отсутствии которых сожалели историки и археологи… объяснить древние события, о которых отсутствуют сведения… Малое знание подлинных фактов развило, с одной стороны, доверчивость, а с другой — большую смелость в обращении с предметами старины. Была простодушная мысль, что если отсутствует старина, то её можно придумать, а другие верили таким выдумкам».

По мнению фольклориста, филолога и византиниста М. Н. Сперанского, «фальсификаторская деятельность Сулакадзева характерна для эпохи общеевропейского романтизма, вызвавшего и на Западе много ранее, чем у нас, полосу подделок старины в области истории и литературы».

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

P.S. Современные фальсификаторы начинают с того что объявляют советские материалы поддельными. Однако, в 19 веке отсутствовали в свободном доступе материалы о старине. Поэтому все правители старались написать свою самую древнюю историю. Часто, она противоречила истории соседних стран. До середины 20 века историю приводили к единым требованиям. Часто, это вызывало войны.

Шон родился в 1961 году в Bromley Cross графства Ланкашир в семье Джорджа и Оливии Гринхолш. Специальное художественное образование у него – отсутствовало. Его желание стать профессиональным живописцем поощрял отец, работавший чертёжником. После того, как работы Шона были отвергнуты специалистами, он озлобился на мир искусства, который отказался признавать его талант.

Желая поддержать стремление сына отомстить художественному сообществу, а также поправить своё материальное положение, семья Гринхолш разработала план изготовления и продажи фальшивок, которые создавал Шон. Подделки касались как живописных, так и скульптурных произведений.

В течение семнадцати лет, с 1989 по 2006 год, были изготовлены множество подделок. С помощью своего брата и престарелых родителей, которые занимались сбытом, Шон успешно продавал свои подделки по всему миру музеям, аукционным домам и частным покупателям.

Семейство Гринхолш попалось из-за оплошности при попытке продать ассирийский барельеф, где они ошиблись с написанием клинописью отдельных слов. Они изготовили якобы три ассирийских рельефа с изображением солдат и лошадей из дворца Сеннахериба в 600 году до н.э.

Британский музей осмотрел их в ноябре 2005 года, пришел к выводу, что они подлинные, и выразил заинтересованность в покупке одного из них. Этот рельеф, казалось, соответствовал рисунку А. Х. Лэйарда в его коллекции. Однако, когда два рельефа были представлены аукционному дому Bonhams, его консультант по древностям Ричард Фалкинер заметил «очевидную подделку». Музей обратился в полицию, которая расследовала дело Гринхолшов в течение последующих 20 месяцев.

На суде в Болтонском королевском суде в 2007 году трое обвиняемых признали себя виновными в создании подделок и отмывании полученных денег. 16 ноября Шон Гринхолш был приговорён к 4 годам и 8 месяцам, а его мать получила 12 месяцев условно.

4 января 2009 года на канале BBC Two была показана драматическая история Гринхолша под названием The Antiques Rogue Show. Они обыгрывали названия сериала BBC Antiques Road Show, уже использованного авторами заголовков. В письме из тюрьмы в газету Bolton News Шон Гринхолш пожаловался на изображение себя и своей семьи, назвав драму «убийством характера».

В Музее Виктории и Альберта в Лондоне с 23 января по 7 февраля 2010 года проходила выставка работ Гринхолша. Шон Гринхолш появился в документальном фильме Би-би-си 2012 года «Темные века: век света» и был указан в титрах как «ремесленник».

В октябре 2019 года он появился в программе Handmade in Bolton на BBC2, коротком документальном сериале. Там он создал четыре предмета из прошлого, используя традиционные материалы и методы. Его автобиография «A Forger’s Tale: Confessions of the Bolton Forger» была опубликована в 2015 году издательством ZCZ Editions.

В 1998 году на аукционе вдова швейцарского реставратора, жившего во Флоренции, продала женский портрет в профиль. Аукционный дом определил, что автор произведения – немецкий мастер начала 19 века. Графическую работу приобрёл арт-дилер Питер Сильверман за 19 000 долларов США. Впоследствии портрет был вновь перепродан.

Заказанный Сильверман радиоуглеродный анализ позволил установить, что пергамент изготовлен в промежуток с 1440 по 1650 годы. О своём вкладе в исследование произведения Сильверман рассказал в книге «Потерянная принцесса Леонардо».

Специалисты, опрошенные владельцем, считали, что это памятник Северного Возрождения. Специалист Кристина Геддо обратила в 2008 году внимание, что женщина одета по моде Милана конца 15 века. Убранство головы приводит на ум причёску «прекрасной Ферроньеры». К тому же штриховка на рисунке явно выполнена левой рукой. Среди миланских художников конца 15 века известен только один левша – Леонардо да Винчи.

Карло Педретти, директор Центра исследований наследия Леонардо да Винчи при университете Лос-Анджелеса, и Николас Тёрнер, бывшего куратора отдела рисунков Британского музея и Музея Гетти высказались, что это либо очень качественная копия ученика Леонардо, либо новое, неизвестное ранее произведение самого Леонардо. Специалист по дактилоскопии Питер Биро заявил в 2009 годы о том, что внизу рисунка хорошо различим отпечаток пальца, «весьма напоминающий» отпечаток на ватиканском «Святом Иерониме» Леонардо да Винчи.

Мартин Кемп из Оксфордского университета в книге La Bella Principessa привёл множество аргументов в пользу того, что это работа Леонардо да Винчи. Например, тонко выписанные детали, штриховка левой рукой, следы многочисленных изменений в ходе реализации замысла. По аналогии с «Прекрасной Ферроньерой» он окрестил произведение «Прекрасной принцессой».

Гринхолш заявил в 2015 году, что это его работа. В своей книге «История фальсификатора» он утверждает, что написал «Портрет юной невесты» в 1978 году, используя краски на основе естественным образом состаренных пигментов. Прообразом для портрета стала кассирша по имени Салли из супермаркета «Co-Op» в английском Болтоне.

Во время судебного процесса обсуждалось 44 подделки. Предполагалось, что были представлены в различные учреждения более 120. Однако, учитывая то, что банковские записи семьи охватывают лишь треть периода их деятельности, а также высокий уровень продуктивности Шона Гринхолша, их, вероятно, гораздо больше. При обыске их дома полиция обнаружила множество сырья и десятки скульптур, картин и артефактов, спрятанных в шкафах, под кроватью и в сарае. Вероятно, на рынке искусства до сих пор циркулирует множество подделок.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

P.S. Тут надо искать среди подделок – оригиналы.

Элмир де Хори появился на свет 14 апреля 1906 года в Будапеште. Его дед был банкиром. Благодаря домашним учителям к совершеннолетию он прекрасно владел многими языками. К финансам и дипломатии он был совершенно равнодушен, поэтому решил стать художником.

Базовую подготовку он получил в Мюнхене, а потом отправился в Париж. Родители полностью оплачивали все его расходы. В Свободной художественной школе Элмир учился у Фернана Леже, Мари Лорансен и Амеде Озанфана. Однажды в 1926 году ему удалось выставить в Париже свои работы, но покупатели их – игнорировали.

В 1932 году Элмир приехал в Будапешт навестить родных. Там он познакомился и пообщался с английским журналистом. За это, прогерманский режим Миклоша Хорти обвинил его в шпионаже и отправил в тюрьму. Затем Вторая мировая война и концлагерь под Берлином. В 1944 году Хори бежал из санитарного блока, добрался до дома, но там его ожидал очередной удар. Состояние семьи Хори было конфисковано.

Элмиру удалось перебраться в Париж. Оставшихся средств едва хватило на обустройство скромной мастерской, но на его картины отсутствовал спрос.
Но тут вмешался его величество случай и мир искусства приобрёл величайшего фальсификатора.

Художника спасла Лондонская аристократка, она, чтобы переждать дождь, заглянула к Элмиру Хори в его мастерскую в маленьком подвальчике. Осматривая картины, задержалась у одного из рисунков. «Пикассо?» –поинтересовалась она. Хозяин мастерской кивнул – может, купит.

Это был его набросок в стиле великого мастера. Дама приобрела рисунок, за внушительную для Хори сумму – в 40 долларов. Позже он узнал, что американка продала его «Пикассо» художественному салону на берегу Сены уже за двести долларов. Смекнув, что так можно заработать, Элмир набросал ещё пару рисунков «под Пикассо», а потом добавил к ним «Матисса» и «Леже». В салоне его встретили с распростёртыми объятиями. Оценщики приняли картины за подлинные.

Со времени учёбы в Париже, у Хори оказались чистые белые листы бумаги с подписью Анри Матисса. На них потом в типографии должны были напечатать текст с рисунками для его выставки. Позже на одном из них Хори набросал по памяти «Белую даму», которую он видел в ресторанчике на Пляс Пигаль.

И началось… Импрессионисты, постимпрессионисты, авангардисты. Затем пришло время классиков: Хори создавал полотна «под Гойю», и «под Рубенса», и «под Ватто». Работа кипела и Элмир записывал в своём дневнике: «До завтрака могу набросать пару рисунков, а после обеда — начинать картину!»

Со сбытом всё было в порядке. Титул барона открывал перед ним двери в дома богатых людей: политиков, бизнесменов, актёров. Частенько «барон» расплачивался своими работами в фешенебельных отелях, лучших ресторанах и бутиках одежды. Он приобрёл автомобиль за фальшивое полотно Модильяни, а маленький уютный домик в Швейцарии «всего за пять Пикассо».

В конце сороковых под именем Луи Рейналя он поселился в США. Жил в Майами, часто выбирался в Нью-Йорк, где нашёл большой рынок сбыта картин. Американцы покупали у картины «известного европейского искусствоведа», сертификаты подлинности их мало интересовали. Мэр Нового Орлеана, за безвозмездный дар пары картин местному музею, пожаловал Элмиру титул почётного гражданина, вручив золотой ключ от города.

В начале 1955 года прозвучал первый тревожный звоночек. Художественный музей Гарвардского университета отказался верить «уважаемому искусствоведу». Приобретённый у него рисунок Матисса «Дама с цветами и плодом граната» подвергли тщательной экспертизе. Однако эксперты признали работу подлинной! Хори всегда уделял большое внимание деталям. Бумага была изготовлена в 20-е годы, тушь и перо – того же времени.
Воспроизвести подпись художника и его стиль у него всегда получалось отлично.

Однако пришло новое известие. Чикагский арт-дилер, купивший у него «Ренуара» и «Модильяни», предложил их музею «Метрополитен». Его эксперты усомнились в подлинности работ. А тут ещё скандал с греческим миллионером Аристотелем Онассисом. Для украшения его яхты «Кристина» Хори продал ему полотно «Матисса» за сто тысяч баксов.

Элмир улетел в Мексику. Продажа картин год от года становилась всё более проблематичной. Затем Элмир был взят под стражу в Мехико, но вскоре отпущен. По его словам, он подкупил служителя закона одной из своих подделок.

Элмир нашёл новый канал сбыта в лице предпринимателя Фернана Легро. Тот в 1962 году помог ему исчезнуть из поля зрения правоохранительных органов, предоставив в его распоряжение уединённую виллу на испанском острове Ибица. Легро находил клиентов, а Элмир рисовал, получая сорок процентов от сделки. Вскоре он приобрёл свою виллу на острове, которая стала его мастерской.

Но правосудие настигло его и в Испании. Его вызвали в Мадрид для допроса. По его заявлению следовало, что он лишь имитировал манеру известных художников. Кроме того, у обвинения отсутствовали доказательства, что он писал картины на территории Испании. Элмир получил лишь два месяца тюрьмы.

Американский писатель Клиффорд Ирвинг заинтересовался биографией Элмира. Вскоре вышла его книга «Фальшивка. История Элмира де Хори, величайшего имитатора нашего времени» и стала бестселлером. Орсон Уэллс снял фильм об Элмире «Ф. как фальшивка». На киноэкране де Хори делает рисунок «Модильяни». «Вы видели когда-нибудь такого хорошего Модильяни? – улыбается фальсификатор. – Вы бы сами могли догадаться, чья это картина?»

Элмир де Хори получил то, о чём всегда мечтал – признание и мировую известность. Всю жизнь скрывавший авторство своих работ, теперь он гордо ставил на полотнах собственную подпись. Его картины хорошо раскупались. Подсчитано, что картины де Хори были проданы более чем за 50 миллионов долларов.

Однако в конце 1976 года власти Франции потребовали экстрадиции мошенника. Но сделать это помешала его смерть. 1 декабря 1976 года на вилле в Ибице был найден его труп. Правда, опознать его было сложно, поскольку тело обнаружили очень поздно. Местные власти после проведения формального расследования вынесли вердикт: самоубийство. Все дела, в которых Элмир фигурировал, закрыли. На этом можно было бы и завершить рассказ, но…

Весной 1980 года один из приятелей Элмира по почте в день своего рождения получил большой конверт. Открыв, он увидел рисунок Дега. Отправитель пожелал остаться инкогнито, но друзья Элмира поняли, кто автор этой работы.

Любителям живописи Элмир де Хори известен под именами: Луи Рейналь, Луи Кассу, Элмир Герцог, Элмир Дори-Бутен, барон д’Ори, Джозеф Дори, Джозеф Дори-Бутен, барон де Бугади, фон Бонхидей, Боунджи, Элмир Ласло, Дауре, Кассу Робер, Луи Кюриэль.

Краткое изложение статьи «Фальшивая жизнь» ресурса chitaj_net.

P.S. Интересно узнать, сколько картин Дега, Модильяни, Ренуара, Пикассо и других художников являются оригиналами?

Клиффорд Ирвинг (Clifford Irving, 5 ноября 1930 — 19 декабря 2017) — американский писатель и журналист. Первый роман он опубликовал в 1956 году. В 1960-е годы жил на Ибице, имел репутацию плейбоя, четыре раза женился.

На Ибице он познакомился со знаменитым фальсификатором произведений искусства Элмиром де Хори. Тот вёл жизнь отшельника, так как разыскивался в то время Интерполом. Ирвинг опубликовал книгу бесед с Элмиром под названием «Фальшивка», вошедшую в список бестселлеров.

После этого успеха, Ирвинг связался с издательством McGraw-Hill и сообщил, что Говард Хьюз переписывался с ним. Он восхищён книгой Ирвинга об Элмире. Хьюз выразил заинтересованность в том, чтобы Ирвинг под диктовку написал автобиографию миллионера.

Когда-то Хьюз был популярной публичной фигурой, реализующей высокотехнологичные проекты в интересах военного промышленного комплекса США (в основном, в сфере авиации). К нему было приковано внимание прессы. Он занимал примерно ту социальную нишу, в которой сейчас находится Илон Маск. В последние десятилетия жизни Хьюз стал избегать любых контактов с внешним миром.

Издательство заключило с Ирвингом контракт на $765 000. Они платили чеками, выписанными на имя «Х. Р. Хьюз», которые швейцарская жена Ирвинга Эдит перевела на счёт в швейцарском банке, открытый ею на имя «Хельги Р. Хьюз».

Считается, что всё содержимое книги, включая переписку с миллионером и подборку интервью, было сфальсифицировано Ирвингом и его агентом. Они рассчитывали, что Хьюз настолько потерял интерес к современности, что оставит публикацию без внимания.

Однако, в начале 1972 года Хьюз организовал аудиоконференцию с журналистами, во время которой заявил, что всё содержимое «Автобиографии Говарда Хьюза» сфабриковано от начала до конца. Ирвинг поставил под сомнение принадлежность Хьюзу голоса, звучавшего на аудиоконференции.

Ирвинг попытался скрыться в Швейцарии, но был задержан полицией. Провёл за решёткой в общей сложности 17 месяцев. После этого он рассказал о скандале в книге «Мистификация» (The Hoax, 1981). Вскоре после освобождения, Ирвинг вместе с Элмиром снялся в псевдодокументальном фильме «Ф как в слове фальшивка».

Затем Ирвинг написал книгу «Мистификация», где изложил свою версию событий. Он утверждал, что сама автобиография изначально была подлинной. Согласно его слов, Хьюз предоставил ему среди прочего подлинные материалы, компрометирующие Ричарда Никсона. Никсон выполнил условия Хьюза, купившись на шантаж уже напечатанного тиража будущего бестселлера. Однако, Хьюз почему-то решил обесценить свой компромат. И выступил со своей аудиконференцией.

Книга «Мистификация» была экранизирована в Голливуде. Концовка фильма, как и книга, намекают, что обыски и прослушивание штаб-квартиры Демократической партии в отеле «Уотергейт» связаны с опасениями президента Никсона наличия у Хьюза дополнительного компромата.

Примечательно, что спустя 20 лет после этих событий Сэмюель Дэш, старший юридический советник комиссии Конгресса по расследованию Уотергейтского скандала, заявлял, что администрацию президента прежде всего интересовало то, что могут узнать о связях Никсона с миллиардером Говардом Хьюзом.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

Испанский фальсификатор (фр. Le Faussaire espagnol) — это имя дали загадочному фальсификатору. Он в конце 19 – начале 20 века создал большое количество подделок средневековых миниатюр.

Его работы были выполнены на велене – материале для письма или книгопечатания из шкур млекопитающих. Название происходит от фр. vélin, что означает «телячья кожа». Ещё загадочный фальсификатор использовал пергамент подлинных средневековых книг, используя либо пустые поля, либо удалив оригинальное письмо.

Он также «дописывал» миниатюры в средневековые хоровые книги. Его работы обманули многих экспертов и коллекционеров того времени. Сегодня они находятся в коллекциях многих музеев и библиотек. Было выявлено более 200 подделок.

В 2008 году 5 миниатюр загадочного фальсификатора были приобретены Музеем Виктории и Альберта. До середины 20 века они считались подлинными средневековыми миниатюрами. В настоящее время, пришли к выводу, что они были написаны в конце 19 — начале 20 века. Был проведён комплексный анализ пигментов с помощью микроскопии и рентгеновской флуоресценции. Исследования позволили получить подробные сведения о материалах, использованных художником.

Выяснилось, что использовались традиционные материалы, такие как вермильон, сажа, красный свинец, свинцовые белила и индиго. Кроме того, были обнаружены и современные материалы: жёлтый хром, зелёный Шееле, изумрудный зелёный и ультрамариновый синий. Это позволило сделать вывод, что миниатюры являются подделками.

Работы загадочного фальсификатора стали предметом выставки в Библиотеке Моргана в Нью-Йорке в 1978 году. К её открытию был издан обширный каталог. Сейчас работы фальсификатора сами коллекционируются как подделки и продаются за десятки тысяч долларов каждая. Предполагается, что в конце 19 — начале 20 века он распространил более 200 подделок. Они находятся у многочисленных коллекционеров средневекового искусства.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

P.S. Из комментариев: «В то время ещё решали, какая мода должна быть, потому художникам приходилось буйно фантазировать».

«Нужно по такой же схеме проверить и книги, в которые загадочный фальсификатор врисовывал миниатюры. Возможно, что сами книги – подделки».

«Нашли 200 подделок, а сколько их всего – загадка».

Джозеф Коузи (1887 — 1950) — любимый псевдоним печально известного фальсификатора Мартина Коуни. Он был очень искусен в подражании почерку исторических американских деятелей.

Коузи случайно начал заниматься историческими подделками. В 1929 году он пришел в Библиотеку Конгресса и попросил показать ему старые документы. Там он украл платёжный ордер, подписанный в 1786 году Бенджамином Франклином. Однако, когда он попытался продать его нью-йоркскому книготорговцу, тот сказал ему, что это подделка. Обиженный, Коузи пару месяцев практиковался в подделке подписей, а затем продал тому же торговцу клочок бумаги с подписью А. Линкольна за 10 долларов.

Коузи подделывал подписи, целые письма и рукописи таких исторических личностей, как Джордж Вашингтон, Джеймс Монро, Баттон Гвиннетт и Марк Твен. Было изготовлено много поддельных писем Линкольна. Коузи также подделал черновик Декларации независимости Томаса Джефферсона. Со временем он перестал копировать подлинные документы. Вместо этого стал составлять собственные документы.

Коузи использовал старую бумагу, коричневые чернила и письменные принадлежности, которыми пользовался бы писатель того времени. Это делало его документы настолько убедительными, что они обманули многих экспертов (вероятно, в то время ещё только решали, как должны выглядеть «старинные» документы).

Коузи редко обманывал коллекционеров-любителей. Он заявлял: «Мне доставляет удовольствие дурачить профессионалов». Он был настолько плодовит и хорош, что в 1934 году Нью-Йоркская публичная библиотека создала Коллекцию Коузи, чтобы познакомить общественность с его работами и изъять их из обращения.

Коузи старался придать своим подделкам вид подлинных документов, но он допускал ошибки. Одна из них заключалась в использовании стиля, который историческая личность использовала бы в расцвете сил, когда по дате документа руки писателя должны были дрожать от старости. Более поздние подделки также было легче обнаружить; Коузи начал использовать современные химикаты для состаривания современной бумаги.

Коузи был арестован в 1937 году после того, как продал поддельное письмо (якобы от Авраама Линкольна) торговцу марками. Торговец проанализировал письмо и обнаружил подделку. Коузи признался в своих преступлениях и в итоге был приговорён к трём годам тюремного заключения. Он был освобождён менее чем через год и продолжил заниматься подделками.

Загадкой является, сколько подделок, изготовленных Джозефом Коузи, находятся в обращении. Со временем они стали ценными предметами коллекционирования. Его известные подделки хранятся во многих коллекциях. Например, в коллекции Линкольнианы Альфреда Уитала Стерна в Библиотеке Конгресса. Известный коллекционер А. С. В. Розенбах гордился тем, что имел подделку Коузи из двух стихов поэмы Эдгара Аллана По «Ворон».

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.

Джованни Бастианини (1830 — 1868) родился в 8 км от Флоренции, в местечке Камерата муниципалитета Фьезоле. Семья была бедная, поэтому ещё ребёнком он стал работать на каменоломнях. В 13 лет его заметил Франческо Ингирами. Он был археологом, издателем альбомов, посвящённых этрусским древностям.

В магазине Ингирами юный Бастианини познакомился с искусством и впервые попробовал себя в ремесле. Обнаружив в помощнике талант, издатель отправил его получать образование во Флоренцию. Там Бастианини посещал студию одного из лучших скульпторов Пио Феди. В 1845 – 1848 годах будучи подмастерьем он участвовал в создании статуи Донателло.

Бастианини развивал свои способности, подражая старым мастерам. Его дарование заметил торговец Джованни Фреппа. Он предложил контракт: скульптор получит 2 лиры в день, комнату, мастерскую, материалы, уроки грамоты, письма, арифметики в обмен на исключительность Фреппы в качестве его агента. Молодой скульптор быстро освоил азы общего образования, что позволило ему перейти к изучению специальной литературы. Их сотрудничество продлилось с 1848 по 1866 годы. В период 1866—1868 гг. скульптор выполнял официальные заказы.

В 1860-е годы скульптор создаёт серию терракотовых бюстов, в стиле старых мастеров. Успех имел бюст Савонаролы, созданный Бастианини в 1863 году. Скульптор Франческо Гайарини окрасил и состарил работу. Бюст поместили на флорентийской вилле Ингирами, где он был «обнаружен» флорентийским торговцем произведениями искусства Каппони и куплен для англичан.

В 1864 Джованни Фреппа заказывает скульптору бюст поэта Джироламо Бенивени. Скульптура, выставленная в Париже как «школа Верроккьо» имела большой успех. Она была куплена графом Ньёверкерке для Лувра на аукционе за сумму превышающая ту, которую до этого заплатили за Венеру Милосскую.

Узнав, сколько заплатили за его работу, Бастианини заявил о своём авторстве. Ньёверкерке, тогда главный директор национальных музеев Франции, борясь за свой авторитет, потребовал доказательств. Бастианини был готов приехать в Париж и продемонстрировать своё мастерство. В возрасте 38 лет, скульптор умер во Флоренции, где и был похоронен.

С момента саморазоблачения «дело Бастианини» волнует историков искусства. Их мало интересует, виновен ли Бастианини, гораздо важнее, сколько и какие работы он выполнил?

Анита Московиц сравнивает аргументы за и против виновности Бастианини в фальсификации.

Против виновности говорят следующие факты:
1. Выгодополучателем был другой человек. Бюст Бенивени был куплен для Лувра за 13 600 франков, но автор получил лишь 300 франков. Бюст Джироламо Савонарола куплен для Музея Виктории и Альберта за 10 000 франков, гонорар автора – 500 франков.
2. Бастианини работал открыто. Его работы видели ещё на стадии изготовления.
3. Он открыто сотрудничал с солидной фирмой-производителем.

Факты, свидетельствующие о виновности Бастианини:
1. Он подписывал только часть работ.
2. Искусственно старил работы.
3. Подражал работам старинных авторов.

Как отмечает А. Московиц, подражание искусству ренессанса во Флоренции того времени было всеобщим, таковым было художественное образование, таким был арт-рынок.

В настоящее время большинство известных работ Бастианини хранится в двух музеях: Галерее Уффици (Флоренция) и Музее Виктории и Альберта (Лондон). Также имеются его работы в Лувре (Париж), Национальной галерее (Вашингтон), Филадельфийском музее искусств. В России произведения скульптора представлены в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), в Тамбовской областной картинной галерее, в Омске, четыре мраморных барельефа в Научно-исследовательском музее при Российской академии художеств.

Краткое изложение статьи блогера is3_livejournal_com.