CASTLE.PRI.EE

Техника гравюры очень сложная. Она требует особых навыков и умения. Однако находятся художники, использующие приёмы, которые ещё более усложняют процесс. Зачем? Вероятно, для доказательства своего мастерства, и для того, чтобы произведение стало поистине уникальным.

В городе Сергиев Посад при Московской духовной академии есть Церковный археологический кабинет. Подобные кабинеты существуют во всех православных высших учебных заведениях. Это культурно-исторический музей с большим количеством залов и богатейшей коллекцией. Здесь хранятся собрания икон, картин, утвари, шитья, медалей и монет, скульптуры, резьбы по дереву, камню, кости и перламутру и рукописные, и печатные книги.

В одном из залов висит старинная гравюра с изображением Иисуса Христа в терновом венце. Надпись на гравюре: «ЕДИНЫЙ ЕДИНОЮ ЧЕРТОЮ». Портрет сделан одной спиралевидной линией, начинающейся от центра гравюры и постепенно раскручивающейся до её краёв. С расстояния двух-трёх метров, на котором обычно находятся зрители, гравюра больше похожа на рисунок.

Качество исполнения поражает. Автору удалось одной линией создать мягкие переходы света и тени, изобразить все оттенки от бледно-серого до чёрного. Он написал лик с выразительным, печальным, проникающим в душу взглядом.

Обычно при гравировании разнообразие оттенков достигается штриховкой. Мастер наносит резцом линии разной толщины. Он меняет расстояние между ними, использует перекрёстную штриховку. В результате добивается различной насыщенности цвета.

На гравюре из археологического кабинета через увеличительное стекло можно рассмотреть, что художник получал полутона, изменяя толщину линии спирали. Она выполнена рукой творца. Он использовал изгибы линий для увеличения выразительности образа. Этим художник колоссально затруднил себе работу по сравнению с известными приёмами, которые сами по себе очень тяжёлые.

На гравюре отсутствует имя автора. Имеются лишь сведения о месте и времени её изготовления. Она отпечатана в литографической мастерской Московского университета, 29 ноября 1838 года. Отсутствие подписи на гравюре можно объяснить тем, что она скопирована с более ранней известной работы.

Первый образ Спасителя, вычерченный одной сплошной линией, выполнил в 1649 году французский художник и гравёр Клод Меллан.
Самой известной его работой считают «Плат Святой Вероники». Согласно церковному преданию, Иисуса вели от тюрьмы к месту казни – на Голгофу. Женщина по имени Вероника подала ему платок. Он вытер пот и кровь с лица. При этом на ткани чудодейственно отпечатались лик Спасителя и терновый венец.

На гравюре образ Иисуса Христа выполнен спиральной линией переменной толщины. В нижней части Меллан поместил надпись на латыни: «FORMATUR UNICUS UNA» (выполнен как никакой другой) и ниже: «NON ALTER» (неповторим).

Кроме того, Клод Меллан сделал три гравюры на меди с изображениями Луны в первой, четвертой четверти и в полнолунье. На одной карте он изобразил цирки, кратеры, горы и моря.

Для современников Меллана и в последующие века осталось загадкой, как он сумел сделать это. Пауль Кристеллер в книге «История европейской гравюры XV-XVIII века» пишет: «Меллан пренебрегает перекрёстной штриховкой и моделирует только ординарными рядами более или менее параллельных линий. Они следуют формам и утолщаются в тенях. У Меллана отсутствуют последователи его своеобразной техники».

Во всём мире утвердилось мнение, что своеобразие Клода Меллана заключалось в умении изменять толщину борозды, которую резец оставлял на медной доске. Любой мастер понимал, насколько это сложная работа. В справочной литературе упоминается, что западноевропейские художники предпринимали попытки копировать технику Клода Меллана.

Гравюра, хранящаяся в Церковном археологическом кабинете, отличается от французской. Надпись на ней сделана по-русски: «Единый единою чертою».
Нимб с косым крестом вокруг головы, заменён на чистый, традиционный для православной иконографии. Изображение зеркально по отношению к французскому оригиналу.

Учёные объясняют отличия тем, что отпечаток на бумаге, получаемый с гравировальной доски, всегда зеркален по отношению к рисунку на доске. Русский художник сделал доску, копируя изображение с бумажной гравюры. Поэтому его отпечатки зеркальны относительно французского оттиска: левая часть лица стала правой и наоборот.

Еще одно отличие состоит в том, что художники применяли различные техники. Французская гравюра – резцовая, а русская – офорт.
При изготовлении резцовой гравюры мастер берет металлическую пластину (в нашем случае – медную) и, после проковки и полировки поверхности до зеркального блеска, покрывает её слоем копоти. Затем мелом или иглой он наносит рисунок и по его контурам выбирает металл специальными резцами.

После того как изображение вырезано, пластину набивают краской. С плоской поверхности краску удаляют. Она остаётся лишь в углублениях-бороздках. Затем на пластину кладут лист особым образом подготовленной бумаги. Саму печать выполняют на специальном станке с круглыми валами, между которыми проходят медная пластина и лист бумаги. В результате получается оттиск – гравюра.

В офорте химическое воздействие. Перед работой металлическую доску покрывают слоем кислотоупорного лака. Художник наносит рисунок специальной офортной иглой, удаляя лак в линиях рисунка до металла. Далее следует травление кислотой. Оно может проходить в несколько этапов, до получения нужной глубины тона. Затем доску промывают, удаляя кислоту и лак.

Имеется третье изображение, выполненное непрерывной спиралевидной линией. На этот раз (1880-е годы) художник использовал перо и тушь. В то время уже была изобретена фотография и появились новые типографские способы размножения изображений. Они были менее трудоёмкие и более дешёвые, чем печать гравюр и офортов. Поэтому их использовали для массовой продукции.

Краткое изложение статьи О. Хромова «Единою чертою».

P.S. Имеются свидетельства того, что латинский язык был создан в 19 веке. Технологии, использующиеся при гравировании – конец 19 века. Вероятно, при изготовлении изображений использовали перо и тушь.

Возможно, матрицы были выполнены при помощи копировально-фрезерного станка. Это объясняет отсутствие ошибок и точность выполнения гравировки. Тогда возможны два варианта. Первый – в то время существовали копировально-фрезерные станки. Второй – работы выполнены во второй половине 20 века.

То, что русское изображение зеркально по отношению к французскому оригиналу, тоже подтверждает версию изготовления на станке. Кроме того, оригинальные матрицы – отсутствуют. Нужно верить словам церкви, что они существовали. Возможно, это просто рисунки.

P.P.S. В 19-ом веке создавали религии и писали историю. В этом участвовала (возможно руководила) церковь. Тогда становится понятным, почему археологические кабинеты существуют во всех православных высших учебных заведениях.

Комментарии запрещены.