CASTLE.PRI.EE

История дизайна

History_of_design_new

Альтернативная история

История дизайна

1. Дизайн как проектно-художественная деятельность берет свое начало в середине 19 века. С развитием индустриального производства, появилась потребность в новой профессии.
2. Дизайн как связь искусств и ремесел. В 19 веке возникло английское движение  «за связи искусств и ремесел».Его возглавил Уильям Моррис. Тогда были сформированы главные положения теории и творческие принципы дизайна. Они повлияли на школы и направления более поздних лет.
3. Дизайн как художественно-промышленная деятельноcть, возник в начале ХХ века. Тогда художники заняли ведущие посты в ряде отраслей современной промышленности. Они получили возможность формировать стиль предприятий и влиять на политику выпуска изделий.
4. Дизайн как появление дипломированного специалиста относится к появлению первых школ и методик преподавания дизайна. (ВХУТЕМАС в СССР (1920), Баухауз в Германии (1919).
5. Дизайн как профессия зависит от реального вхождения в  производство, торговлю. Отсчет в этом случае начинается с 1930-х гг, со времени выхода США из великого экономического кризиса.
6. Дизайн как компоновочная деятельность, берет отсчет от орудий первобытного человека, когда он столкнулся с понятиями удобства орудий труда, вопросами повышения производительности, компоновки и эргономики предметов.

(Википедия)

Возникновение дизайна

Несколько десятилетий ведутся споры о возникновении дизайна. Рассматриваются различные версии. Можно предположить, что это произошло еще во времена наскальных рисунков и пещерных людей. Хотя понятие дизайна возникло гораздо позже, истоки его возникнове-ния лежат во времена наших предков.  Наши предки, оставляя следы на стенах своих пещер, занимались дизайном интерьера, оформлением своего жилища.

Исторические этапы развития дизайна

Кустарное производство – ручной труд, примитивные орудия труда, примитивная технология. Учитывались все требования человека к вещи: полезность, удобство, красота, цена. Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные, дорогие (если качественные) и малом количестве.

Индустриальное производство – дизайнер отвечал за эстетический вид и создавал прототипы изделий, которые при помощи машин произ-водили другие люди. Этого было мало, нужно было знать технологию производства, свойства материалов и многое другое.

Дизайнерские фирмы стали набирать в штат чертёжников, модельщиков, архитекторов, специалистов по изучению рынка.

Современный дизайн – обьединил достоинства предыдущих этапов. Дизайнер, создавая вещь, должен знать быт, этнографию, демографи-ческую ситуацию, социологию быта, психологию, физиологию, медици-ну, эргономику, технологию изготовления, свойства материалов, возмож-ные конструкторские и технологические решения.

В современном мире всё соотносится  друг с другом и человек это воспринимает на подсознательном уровне. В комнатах одного цвета простужаются чаще, устают быстрее,  чем в комнатах другого цвета и др. Эти закономерности изучает колористика – наука о цвете. Практика показывает: там, где ценится работа дизайнера, выполняются его рекомендации, продукция отличается высоким качеством.

Дизайн, имеющий непосредственное отношение к современной деятельности, возник после Второй Мировой войны. Причем наиболее стремительно он начал развиваться в Японии. Композиция, асимметрия и целесообразность — всегда являлись основой традиционного японского искусства. Теперь они стали основополагающими во всем дизайнерском искусстве. Большую роль сыграла японская эстетика и любовь к прекрасному. Товары японских производителей всегда отвечают двум главным требованиям: практичность и красота. В соответствии с правилами японского дизайна, создание форм должно быть продуманным и завершенным. Еще одна отличительная черта японского дизайна – это одушевленность вещи.

Слово дизайн в русском языке появилось относительно недавно. Пришло оно из итальянского языка и в переводе имеет множество значений. “Disegno” — это замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, композиция. В связи с развитием современных технологий, понятие дизайн теперь является целым направлением, применимым ко всем областям современной деятельности человека. Человек, занимающийся дизайном (дизайнер) должен обладать знаниями во многих предметных областях и умело применять их на практике. Дизайн – это современное искусство художественного конструирования, разработки образцов рационального построения предметной среды.

Основные направления в истории дизайна

1. Ар нуво
2. Арт Деко
3. Поп-арт
4. Радикальный дизайн. Антидизайн
5. Постмодернизм
6. Хай-тек

Этнические стили

1. Японский
2. Африканский
3. Марокканский

В 1959 году в качестве международного обозначения слова и смысла “Дизайн” был принят термин «industrial design»- “индустриальный дизайн”.

Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды.

Предпосылками дизайнерского искусства являются:

• стремление человека к прекрасному, желание создать новые и более совершенные образы
• экономическая выгода, являющаяся огромным мотивом для развития дизайна

Виды дизайна

Дизайн бывает: массовый и элитный, китч, стайлинг, поп-дизайн, арт-дизайн, архитектурный, промышленный, Web-дизайн, графический, кустарный, коммерческий, рекламный, текстовый, информационный, дизайн интерьера, одежды, книг, ландшафтный дизайн, предметный дизайн, выставочный дизайн и др.

Статья по материалам сайта www.designstory.ru

Кроссворды по теме

history_of_design_1

history_of_design_2

history_of_design_3

history_of_design_4